一、钢琴作品【皮黄】的创作背景
(一)对作曲家生活的概述
张朝，出生于云南，是一位著名的作曲家。 他出身于音乐世家，从小就受到良好的音乐教育，在音乐方面有着卓越的天分。
从小就热爱音乐，曾在中央音乐学院学习钢琴及作曲，并对古今中外各种音乐形式进行了深入研究，逐步形成了一套独具特色的音乐风格。
在创作上，他坚持「用音乐表达感情」的原则，创作出多部优秀作品，涵盖交响乐、钢琴曲和室内乐。 在创作中，他始终坚持以音乐讲述生活，抒发情感，并融入现代元素，表现出强烈的时代感和个性化，其代表作【皮黄】就是这样一首作品。
近年来，他的创作重心逐渐转向钢琴方面，先后出版了 【古风】、【儿童】、【土风】 等六部钢琴作品。
除了创作上的卓越成就，张朝还积极投身于音乐教育与宣传，曾担任多个音乐团体的领导职务，并多次参与国内、国际的音乐活动。
他的音乐才华与领导才能得到乐坛及社会各界的广泛认同与赞誉。张朝以其超凡的音乐才能和真挚的创作态度，为中国音乐事业做出了卓越的贡献，堪称中国音乐界的杰出代表。
(二)创作环境
【皮黄】始于1995年，历经十余年的反复推敲与修改，终于在2005年定稿。 这一时期，中国音乐文化进入了一个快速发展与融合的时期，传统戏剧与现代音乐相结合，形成了一种独特的音乐风格。
正是在这一背景下，作者对 钢琴演奏、作曲 等方面进行了深入的研究，并在此基础上巧妙地结合了传统的京剧元素和西方的作曲技巧，创造了一种新的音乐表现形式。
就作品内容而言，它既是作者青年时代的人生经历与情感体验，又是作者对民族英雄的崇敬与爱国之情。 一方面，这首曲子描述了作曲家青年时代在云南滇池旁的生活情景，融入了少年时代对自然的好奇心，以及离家后的新鲜体验，表达了他对家乡的无限热爱，以及对青春岁月的怀念。
另一方面，他在创作上又受到他幼年时代所读文学作品中英雄人物的影响，表现了对英雄气概的崇敬和对遭遇不公平事件的愤慨。
特别是「尾声」段，在歌颂岳飞的「精忠报国」精神的同时，也表达了这样一个英雄人物被奸人陷害的悲愤。
(三)作品译本的改变
【皮黄】的官方版本有两个， 分别为中央音乐学院出版社2008年出版的【「帕拉天奴」杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品】、上海音乐出版社2015年出版的【中国钢琴独奏作品百年经典】（以下简称「2008年版」、「2015年版」）。
从两个版本的比较可以看出，作者对作品的主体结构没有改变，只是对过渡句的长短、节奏和音型作了细微的调整，并对个别的弹奏符号进行了优化。主要有三个变化：
一是将「流水」结尾的过渡句由原来的两个小节增加到了三个小节，为以后的铺垫做了充分的铺垫。
二是将「快三眼」中的第80-81小节，从一个半小节增加到了两个小节， 同时对后面两个小节的节奏和音型进行了微调，在左手的低音上增加了重音，让低音变得更重，和声也更完整。
三是在「剁板」段的237~238小节中，加入了重音和中弱音，使强弱对比更加鲜明，乐曲的情绪过渡更为自然。
虽是细微之处，却折射出作者孜孜不倦的艺术追求与追求。而这些细微之处，正是演奏者、研究者及学习者应仔细研读并着重注意的乐谱内容。
二、【皮黄】钢琴作品的艺术特色
（一）利用京剧的板式结构来表现音乐的情绪变化
京剧是一门重要的传统艺术，它不仅具有自己的音乐语言，而且具有自己独特的音乐结构。
京剧的板式有其鲜明的特色，它的 表演方式、表现手法 也有其独特之处。在演奏过程中，演奏者和伴奏乐队要灵活运用不同的演奏技巧和表现手法，使每一种板式紧密相连，才能构成一部完整的乐曲。
同时，板式结构在京剧表演中也被广泛运用于舞台布置，颜色搭配，人物造型等方面，使整个表演更加丰富多彩。
【皮黄】借鉴京剧的板式结构，由九段加一段「尾声」构成， 但在整体构图上，借鉴西方奏鸣曲的「快-慢-快」三乐章结构，在整体构图上有所突破。
其中，第一部分由「二六」、「流水」和「三眼」三部分组成，其结构与「第一乐章」基本相同。 第二部份是慢板，相当于第二个乐章。「快板」、「摇板」和「叠板」为「第三乐章」，属于奏鸣曲类型的「第三乐章」。最后，以「尾声」段对主题的再现，将整部作品推向了高潮。
(二)突出京剧唱腔中的主音
表现京剧的唱腔风格在中国传统音乐中，曲调一直是最重要的一环。
很多作曲家都是以民间艺术为基础，根据民间艺术的旋律进行改编，在吸收原曲的基础上进行创新，从而表现出自己独特的个性。【皮黄】正是其中的佼佼者。
在深入研究京剧之后，作曲家将三个核心音 G、 bB和 C融入到整首曲子中， 并在西皮和二黄的音调基础上，运用解构与重构的方法，使作品在保留了传统京剧的音色音调的同时，又不失去其特有的魅力，表现出了一种独特的艺术风格。
在京剧唱腔中加入「主音」，可以充分体现京剧唱腔的特色，体现京剧独特的艺术风格。
(三)模仿京剧伴奏乐器
形成一种中国式的美学范例作品以钢琴模仿京剧常用的伴奏乐器，生动地表现出了京剧的韵味。
其中，尤其是 「二六」、「导板」、「快三眼」、「摇板」 等形象最生动。
「导板」段的震音、倚音，如清晨鸟鸣、虫鸣，清脆悦耳，是对京胡的完美模仿。这首曲子不仅是一首短腔的奏鸣曲，更是将听者带入云南晨光明媚的景致，描绘出一副水墨般的「听觉」画卷。
在「二六」段里，左手模仿板鼓。板鼓的鼓面较小，共振较短，声音富于弹性，「快三眼」用「月琴」和「三弦」来模拟弹拨类乐器，展现出了一种豪放的美感。
「摇板」与「紧拉慢唱」相结合，形成高、低声的立体感。 高音部分模仿演唱，节奏紧凑，曲调优美。中声部则以曲调上的细微变化来表现京胡的音色与音色。低音部分模仿板鼓，与高音部分形成强烈对比，产生了强烈的张力。
【皮黄】是一首饱含着中国传统美学思想的钢琴曲，其美学意蕴深刻，独具一格。 中国传统美学注重审美的平衡，主张美应含蓄含蓄，不能张扬。在对京剧伴奏乐器的模仿上，比起「形似」，更多的是「神似」。
有时空旷深邃，这里的寂静胜过一切。有时热情高涨，珠光宝气；带动了观众的情绪，让观众有一种行走在水墨画里的感觉。
三、关于【皮黄】钢琴曲演奏的探析
(一)从宏观上把握力度的变化
以此来达到纵向立体的表现这首作品的力度变化范围很大， 除了有不同幅度的渐强、渐弱之外，还存在着相当多的力度要求，如突强、突弱、重音等。因此，要把这首曲子弹奏得很好，必须要从宏观上准确地把握住力道。
「原板」的第一个小节都是以较弱的声音开始的， 演奏者要注意控制好开始时的音量，减少手指与按键的距离，减少按键的力度。在高音部分的演奏中，应注意横线的运用及情绪的控制，使乐曲具有抒情性。
在「慢板」段，强弱变化明显，特别要求演奏者掌握好强弱转换的节奏。 「垛板」段强调的是「重音」的特征，声调要控制好，沉稳而不炸。
在「尾声」段里，每一个左手的音符都应被看作是重音。这样有助于演奏者对节奏的掌控，使演奏向前推进，从而更好地表现出一种恢弘大气的气势。
(二)从中观角度来把控速度和拍子的变化
使之横向松驰，通观整个曲子，速度和拍子的变化是丰富多彩的。
每一段的速度和节拍都是不一样的，所以，演奏者需要对变化的趋势进行深入的分析，在维持基本的速度的同时，要注意节拍的变化，并且要与整个音乐的气氛、音量以及音乐语言的连贯性相结合，做出相应的调整。
通过对这些变化的分析，使演奏者能更好地表现出不同板式所蕴含的情感，从而更好地将其特征与钢琴演奏相结合。
「导板」作为开场白，以一种缓慢而飘忽的方式开始了这本书。 「原板」部分，乐曲开始变得越来越流畅，用「西皮」的腔调娓娓道出。「二六」段较轻快，速度略高于「原板」，而「小快板」的快慢则表现出一种天真烂漫、欢快洒脱的情态。
「流水」的速度比「二六」快， 顾名思义，就像是一条小溪，潺潺而下。「快三眼」的节奏更快，和声更丰富，更有活力。紧接着，「慢板」变得缓慢，变得空灵，变得悠扬。
紧跟其后的「快板」、「摇板」、「垛板」节拍又回到了快节奏上来，声调一步一步厚实宽广，将整首曲子推向了一个「尾声」的高潮。
(三)从微观角度雕琢作品音色
以体现细节音色 「钢琴的京剧声腔化」 是十分突出的，演奏者应认真学习和运用京剧唱腔和伴奏的典型技巧。
在演奏过程中，要注意低音部分的震音处理，以保证声部的流畅，营造出饱满的和声，从而提高作品的感染力。 在弹奏「导板」的时候，要注意表现出「形散而神不散」的意境。
自「二六」段起，乐曲渐渐有了生气。弹奏的时候，手臂要协调，手要灵活准确，声音要集中，要轻柔。随着乐曲情绪的变化，音色也变得越来越浓重。
「慢板」将作品带入一种更复杂更富于表现的新阶段。在此阶段，要注意复调声部的横向运动，把握好节拍，在整个弹奏过程中要始终保持清晰。
到了最后，「尾声」一段的气势就变得越来越大了。在这里，西皮音调完全重现，调性又回到 bE，与主题曲相呼应。这个部分，需要用到手臂，甚至是整个身体，才能将两根和弦完美地融合在一起，展现出一种浓烈而绚烂的音色。
高亢的节奏感，富于韵律的震颤，让作品以「共振」的方式，与听者完美收尾。
综上所述，演奏者在演奏这首作品的时候，不仅要有较好的钢琴演奏技巧，还要了解京剧唱腔的特点和伴奏乐器的奏法，从宏观上把握住力度的变化，从而实现纵向立体的呈现。从中观角度把握变速节拍，实现横向松驰适度；细微处精雕细琢，细致入微的音色呈现。
通过对演奏者宏观、中观和微观三个方面的适当处理，将钢琴音乐的本质和京剧的戏剧性完美地结合在一起，将有限的音符转化为无限的意境，呈现出一场生动而又令人陶醉的听觉盛宴。
结语：
张朝的【皮黄】充满了中国传统文化的气息， 它富于激情，变化多端，表现出高超的创作技巧，独具一格的曲风，深沉的意境，同时也显示出了我国钢琴音乐的独特性。
