时光倒流，回到八十年代，九十年代，那时的春晚小品，是纯粹的欢笑，是难忘的回忆。赵本山和宋丹丹的 「白云黑土」组合，用东北方言的幽默，描绘出一幅幅生活化的场景；赵丽蓉老师的「探戈就是趟啊趟」，至今仍是经典；黄宏、陈佩斯、朱时茂，他们的名字，就是喜剧的代名词。然而，近些年的春晚舞台，却鲜少再出现这样的经典之作，取而代之的，是一些让人尴尬、乏味的节目。岳云鹏、潘长江、孙涛、宋小宝、贾冰，这五位曾经的「笑星」，如今却被一些观众冠以「春晚混子」的称号。他们究竟是如何从备受期待，走到备受争议的呢？
作为
「德云社一哥」，岳云鹏已经七次登上春晚的舞台。然而，他的相声作品，却越来越难以激起观众的笑声。他的段子，缺乏经典相声的韵味和内涵，更多的是生活琐事的堆砌和网络流行语的拼凑。他常常在表演中突然转向煽情，这种突兀的转折，既没有让观众感动落泪，反而让人感到尴尬。不少观众表示，岳云鹏的相声，套路化严重，缺乏新意，多年来似乎没有太大的突破。
潘长江，这位老牌喜剧演员，曾凭借【过河】等作品，给观众留下深刻印象。然而，近年来，他的春晚作品，却难以再现昔日的辉煌。就拿 2016年的【网购奇遇】来说，虽然节目立意是想反映社会热点，但呈现方式却过于刻意，笑点尴尬。此外，潘长江频繁拿自己的身高来自嘲，虽然一开始能博得一些笑声，但多次重复后，就显得乏味可笑了。
还记得那个在【吉祥三宝】里，喊出
「我是看门的，我骄傲！」的孙涛吗？这句经典台词，曾让他红遍大江南北。然而，近年来，他的春晚作品，如【放心吧】、【大扫除】，却饱受诟病。这些作品，虽然主题积极向上，但内容空洞，表演夸张，难以引起观众的共鸣。
宋小宝，早年在赵本山的提携下，凭借 「相亲」系列小品，在春晚舞台上迅速走红。然而，成名后的宋小宝，作品质量却有所下滑。以辽宁春晚上的【隔辈亲，辈辈亲】为例，剧情老套，包袱尴尬，表演浮夸，让人难以产生笑意。
贾冰，第一次登上春晚舞台，就凭借【发红包】等作品，获得了观众的认可。然而，他的后续作品，如 2020年的【风雪饺子情】，却遭到了观众的批评。这个作品，不仅故事老套，而且为了煽情而煽情，显得刻意而做作。
为何这些曾经给我们带来欢笑的喜剧演员，如今却频频
「翻车」呢？我认为，主要有以下几个原因：缺乏创新，创意不足，作品同质化严重；过度迎合市场和潮流，丢失了喜剧的初心；表演风格浮夸油腻，用力过猛，反而让人反感；作品内容空洞，缺乏生活气息和深度思考；过于追求商业利益，忽略了艺术创作的本质。
要改变这种现状，春晚的创作团队和演员们，需要付出更多的努力：要敢于突破，不断创新，创作出更具时代感和思想性的作品；要深入生活，从 ordinary people 的日常生活中汲取创作灵感；要提升作品质量，精雕细琢每一个细节，用心打磨每一个包袱；要尊重观众，不要低估观众的审美水平，要用真诚和智慧去打动观众；要平衡艺术与商业之间的关系，在追求商业价值的同时，不能忘记艺术的初心和使命。
春晚，作为中国最重要的文化盛宴之一，承载着亿万观众的情感和期待。我们期待着，那些曾经给我们带来欢乐的喜剧演员们，能够不忘初心，砥砺前行，为观众奉献更多优秀的作品。同时，我们也希望春晚节目组能够更加注重作品的质量，不断推陈出新，让春晚真正成为一场全民狂欢的文化盛宴。
春晚的未来，需要创作者、表演者和观众的共同努力。只有不断创新，不断提升，才能让春晚这块金字招牌永葆活力，继续陪伴一代又一代中国人度过难忘的除夕之夜。让我们共同期待，在未来的春晚舞台上，能够看到更多精彩纷呈、令人难忘的节目 !
