叶倩文凭借一首【零时十分】在1984年一举成名。
林子祥只用了一晚上的时间，在厕所里完成了这首歌的创作。这首歌出自他手，实在是才高八斗！
林子祥在吴正元的推荐下，将这首歌传授给了叶倩文。
叶倩文刚从国外归来，顿时火了起来。
在香港乐坛上，主要被两大唱片公司所占据，一家是宝丽金，另一家是华纳。宝丽金更加注重综合素质，吸引了众多才华横溢的艺人，比如周慧敏、刘小慧等集美貌与才华于一身的优秀女性，而华纳则更加注重唱功，每一位成员都是歌王，像杜德伟、林子祥等人自然不在话下。
在林子祥的辅助下，叶倩文也加入了华纳，随后她又融入了林子祥的生活。
叶倩文在乐坛的初期发展，可以说是顺风顺水，这其中离不开林子祥的许多帮助。
林子祥在音乐界的地位，即使是备受瞩目的巨星如梅艳芳、张国荣，甚至包括四大天王在内的人也得称呼他为「Lam哥」，由此可见一斑！
【Lam】是林子祥于1976年发行的专辑，标志着他的正式出道，从此踏上了自己的演艺之路，成为香港最早的一批粤语歌手。
后来的张学友和刘德华等人，每一个人都得到过他的帮助和提携。
他受到这么多晚辈尊重的原因，不仅仅是因为他的资历辈分，更是因为他在音乐领域有着无可比拟的卓越才能。
大师黄霑曾经表示：在香港乐坛上有两位无与伦比的歌手，他们的唱功极其出色，无论你给予他们多么难以驾驭的歌曲，他们总能完美演绎，甚至超过你的预期。其中一位是林子祥，另一位是罗文。
林子祥的高音可谓天下无双，他这一生几乎从未使用过假音。
维基百科对他的唱功进行了这样的专业评价：
林子祥拥有男中音的所有要素，同时在高音区有着更出色的表现。他曾将高音区的上限提升至E5和F5，甚至还成功唱到了G＃5。
大多数歌手都会使用假音来提高音调，但有些即使使用真音到达高音区，声音也会变得尖锐单薄，很难达到林子祥那样的水平，即使将高音拉到极限，也能保持丰满有力。
因此，这么多年来，除了【男儿当自强】以外，林子祥的其他歌曲很少有人敢于尝试。
即使是实力非凡的陈奕迅，在翻唱林子祥的【数字人生】时，也必须先降低一个调。
因此，许多年轻人都无法感受到林子祥的非凡之处，尽管他有许多经典作品，但只有他自己才能将它们传承下去。
林子祥的唱功之所以令人瞩目，不得不提到他当年那首【十分十二寸】，真是惊艳四座，唱遍天下无敌手。
在1985年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥一口气演唱了超过九分钟的【十分十二寸】，堪称经典的现场演出之一。
将话筒交给台下的各位歌王歌后，他们都望而却步，想要设法避开，唯有张国荣接过话筒，却不小心将其唱破音。
这首歌是华语乐坛上第一首采用串烧形式的歌曲，堪称「串烧歌鼻祖」。这首歌曲时长近十分钟，由当时热门的二十首粤语歌曲重新编曲，并运用了高超的编曲技巧整合而成。
每首歌均在原唱基础上升高了Key，因此即使是原唱者前来挑战，也并非易事。
此外，林子祥的音乐风格也极具多样性。【在水中央】采用了西方民谣的编曲方式，但又巧妙地加入了扬琴，实现了中西融合，独具特色，给人耳目一新的感觉。
后来的【狂欢】和【巴黎街头】等作品，也都以独特的南欧风格和法国风情展现出别具一格的魅力。
他表示：我之所以在中文歌曲中融入如此多样化的音乐类型，或许是因为我喜欢玩音乐，同时也是一种自我挑战的方式。我认为音乐本就是娱乐，自己也不是一个严肃的古典音乐家，因此，我的音乐应该具有一定的娱乐性，至少能够娱乐自己。
这些探索充分展现了林子祥对音乐的热爱是纯粹的，毫无任何功利之心。
这种纯粹的热爱可以追溯到他的童年时期。
五六岁时，林子祥对音乐已有所钟爱，他喜欢聆听猫王的歌曲，随着旋律起舞，放声歌唱。
七八岁时，爷爷常常带他去看戏，戏中丰富的音乐元素对他今后的创作道路产生了深远影响。
后来前往英国深造，攻读大学学位期间，他还曾组建一支乐队，专事民谣演唱。
毕业后，他前往美国打拼，彼时人生目标尚未确立，未来走向也茫然未知，只是随波逐流地找了一份经纪人相关的工作。随后，他离开了这家公司，仅靠救济金维持生计。
在我看来，这段时光虽然在他人眼中被视为虚掷光阴，但对我来说却是至关重要的人生经历：连续几年时间，每天无忧无虑地打打球、晒晒太阳，过得非常悠闲自得，毫无任何压力。有些人可能会认为这是在浪费生命，但我认为这段经历对自己非常宝贵。
几年时光匆匆而过，1975年，林子祥恰好返回香港探望亲友，恰巧赶上了当地一家新电台的开播，随即开启了他在演艺界的职业生涯。
他参与了一些影视剧的拍摄，推出了他的第一张专辑【阿Lam】。
到了80年代，林子祥的事业蒸蒸日上，达到了一个新的高度。
在1980年的香港十大金曲颁奖典礼上，他凭借【在水中央】和【分分钟需要你】两首歌曲，成功夺得了第三届十大中文金曲颁奖音乐会的两个金曲奖，成为该届的最大赢家。
1983年，凭借在电影【投奔怒海】中扮演的日本记者芥川角色，他入围了金像奖最佳男主角的竞争。
此后，无论是香港乐坛涌现出多少新人、偶像、实力派歌手，抑或是多少天王天后，这些人不论有多么红火、备受瞩目，林子祥每年都会出席各大电台颁奖典礼。
这些奖项不仅是对他的一种认可，也是他职业生涯道路上的垫脚石，无数创作者梦寐以求的荣誉。然而，林子祥本人却对此毫不在乎。1988年，林子祥决定退出所有颁奖典礼。
原本内敛的林子祥愈加低调，他不仅不参加聚会，也很少露面，只有在推出新作品时才会偶尔现形。这种态度让他显得与香港娱乐圈中激烈竞争的生活格格不入。
因此，他赢得了「歌隐」的美誉。
原本已经不再出席颁奖典礼，如今干脆连人也不出现，娱乐圈中许多人对林子祥的举动感到焦虑不安。
我自在地更加放松：我认为我低调或含蓄，只要我的话达到我想表达的对象耳朵里就行，不一定非要在全球面前表演。
只有当大家需要他的时候，林子祥才会出现。
一代又一代的新人在乐坛层出不穷，只要有人寻求帮助，林子祥总是毫不犹豫地伸出援手。
在80年代之初，林子祥拍摄MV时，他身后的伴舞队伍中，有一位名叫刘德华的普通人。
当时所有人都认为刘德华缺乏唱歌的天赋，但他内心深处非常渴望成为一名歌手。
林子祥对刘德华充满信心：每天都能见到彼此，他总是在谈论音乐。曾对他说，如果你真的热爱音乐，不妨去试试唱歌。
在林子祥的辅导下，刘德华终于迈入了歌坛。
林子祥向刘德华介绍了几位圈内著名的音乐人，帮助这位被认为缺乏天赋的歌手逐渐成长为一位真正的艺术家。
当时的叶倩文也是由他一手栽培而成的。
1983年，林子祥向梅艳芳寻求合作，希望共同演绎一首名为【重逢】的歌曲，但遭到了拒绝。
吴正元此时正好遇到了叶倩文，被其出色的嗓音所打动，随后将其引荐给了林子祥。
两人相见恨晚，立刻达成了共识。
歌曲一经发布，众人纷纷猜测，究竟谁能有幸与林子祥同台演唱，并且毫不逊色呢？
她得到了林子祥的高度赞赏，顺其自然地成为了他的弟子。
在第二年，他亲自为叶倩文创作了一首歌曲，并成功将她推向了歌后的宝座。
2016年，【我是歌手】总决赛上，林子祥和叶倩文夫妇以李克勤的助阵嘉宾的身份出现，三人共同演绎了【潇洒走一回】、【阿lam日记】、【数字人生】三首歌曲。
这段演唱虽然节奏快速、歌词繁多，但林子祥依然表现得异常轻松，就连旁边的李克勤，以他卓越的唱功，也稍有逊色。
当时他已经六十九岁高龄。
林子祥很少露面，但当李克勤邀请他时，他毫不犹豫地登上了舞台。
状态依旧饱满。
林子祥在2017年举办了四十周年世界巡回演唱会。他独自行走在舞台上，竟然坚持了两个小时，一次性演唱了自己出道四十年来的经典作品。
仿佛一切都没有变，声音依旧嘹亮、强劲，令人感动。然而，时光已经悄悄逝去了四十年，此刻他已经七十岁了。
江湖儿女年岁渐高，昔日的伙伴有的已经凋零，有的选择了退隐，有的发生了改变。林子祥身旁的人已经换了好几茬。
三十年前，第一波流行许冠杰和罗文；随后是张国荣和梅艳芳等巨星；接着是陈奕迅、古巨基、容祖儿等天王天后；一直到今天，甚至包括他视为孙子辈的新一代歌手。
四十年来，林子祥在音乐界一直默默无闻，不显眼也不突出，但却早已站稳脚跟，深深扎根在每个热爱音乐的歌迷心中，如同他那两撇小胡子一样。
【声生不息】回顾港乐时代，他虽不常现身综艺节目，却也欣然接受邀请参加了该节目的录制。
每首歌都令人惊叹。
他毫不保留地给予后辈们指导，每场表演都全力以赴地呈现给大家。
已经年过七旬的他，依然像往常一样，从不辜负舞台。
像他这样唱歌的人，不会在世间再次出现。
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