笔下人物依然处于形体扁平、动作僵硬、姿势别扭......的状态吗？
▲绘画人物需要为其赋予符合常识的「生动」感，否则呈现出的姿态就会导致观众的直观不适感。
▲表达姿态常见的问题症结主要有：缺乏立体感、肢体僵硬化、别扭不舒适、姿势反人类。
下面本文将通过「空间角度」这一底层概念，详解绘画人物姿态的基本方法、以及让笔下人物更生动的优化建议。
Part1-维度提升
先解决底层逻辑→看图和绘图都要让自己的观感从2D提升至3D。
▲【几何体】如图我们直观的对比2D/3D视角下的几何体，需要掌握通过「外轮廓+辅助线」绘画立体图形的基本能力。
▲【人体构成】如图可知人体由：头部+胸腔+胯部+四肢+手足，这些相互连接的体块组成。
Part2-空间角度
已知人体的构成不难得出结论→各种「姿态」是由体块间的空间角度变化形成。
▲【空间体现】如图，以大家熟悉的「超级玛丽」2D/3D版进行对比；角度的变化从平面的单一角度差，升级成了能够在第三维度无限扩展的空间角度。
▲【空间角度】如图在画布平面中用简单几何体朝向的差异，构建出空间的纵深感、搭配透视效果就能实现视觉立体感。
▲【肢体动作】体块间的运动大体可以分为「弯折」和「扭转」两个趋势，且往往会同时作用形成空间角度。
Tips:下面推荐一个「大透视」环境下建立体块角度差的方法：
▲如图，因为透视角度很大、类似将圆柱体推倒，我们可以通过在「圆弧」上连线代表胸腔和胯部的角度差，实现姿态的建立。
Part3-姿态优化
建立了以上基础思维，下面就针对开篇提到的4大症结列举优化方案：
▲【立体感】在姿态设计时尽量避免「平视正面/侧面」这种扁平化的视角；尽量让各体块都能够展示出充足的空间立体结构。
▲【去僵硬】重视「头/胸/胯」3大核心体块间的角度，适当做出角度差能够让身姿更灵活，哪怕「立正站好」的情况下挺胸提臀也能让姿势更挺拔。
▲【不别扭】用自身的世界观共情笔下人物姿势→能够设身处地感知姿态的「舒适度」，过度的拉伸或弯折都会给人别扭的感觉。
▲【合理化】各体块间是由「骨关节」连接，各关节都有固定的「活动区间」；非恐怖异化作品中，肢体动作需要限制在可活动的区间内。
把握不好人物姿态的问题，大都源于对立体空间的认知不足；准确表达空间透视、合理设计肢体动态、敢于跳出平面思维，其实并不难喔~
