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后山:花香鸟语雅韵长

2024-03-27国风

后山:花香鸟语雅韵长

「羁客有家归不得,对花无语两含情。」「只恐夜来花睡去,故烧高烛照红妆。」这是中国诗歌中咏唱花草的的句子。

是啊,在山野中,在园圃里,姹紫嫣红,芳香流动的鲜花,无论是迎光盛开还是羞涩低头,其绰约丰姿,都令人赞叹不已,都让人流连忘返。

鲜花,艳丽多姿,魅力四射,它是植物生殖力的表征,代指着蓬勃的生机和昂扬的朝气。

对人而言,鲜花是一种隐喻,它传递爱的信息,它表示对亲友、宾客的诚挚与欢迎,它的贺辞是:幸福美满,健康长寿。

在世界上,几乎所有国家的人民都把花作为美好象征。人们在花中融入了感情与文化,寓藏了精神和志趣。

在文人墨客的笔下,花更是能够和人柔声低语、互通情愫的情人密友。

借物抒怀,如:「国色天香人咏尽,丹心独抱有谁知」,托物言志,如:「傲骨凌霜」 、「出污泥而不染」,其他诗、词、歌、赋,种种样样,连篇累牍,构成了我国古代文人描绘、吟诵花草的浩繁卷帙。

据说中国历史上的黄帝时代就已有培植花卉的园圃设置,汉代社会崇尚朴实无华的人生态度,但对花却也十分看重,在【怨篇】中,张衡就写道:「猗猗秋兰,植彼中阿。有馥其芳,有黄其葩。虽曰幽深,厥美弥嘉。之子云远,我劳如何。」

兰花的幽香里有幽怨,有幽美,怨而不怒,真是温柔敦厚的君子性情啊。

赏花,在唐代已成为大规模的社会活动,女子盛行簪花,用新鲜的花朵来装扮自己,周昉的「仕女图」便生动地反映了这一事实:牡丹竞放的时节,一群宫廷艳女,各展其态,游园赏花,而她们头顶高高的发鬓上便招摇着荷花、牡丹、海棠以及芍药。

花在宋代位置尤高,宋神宗曾经头戴锅盖大的牡丹转来转去,赵家皇帝常在宴席上赐臣子头戴花朵,以示封赏,连科举考试的第三名也叫「探花」。

至明代,花卉的栽培、观赏有了专门的著述,据考证,袁宏道的【瓶史】曾给日本的花道以巨大影响。花卉园艺文献【群芳谱】中记载的菊花就有275种之多。

清代,著名小说【红楼梦】中女主角黛玉荷锄葬花,见花瓣飘落,哀生命脆弱,感人至深。

花的色彩、香味、姿态和神韵被称为赏花的四大要素,「花香鸟语」是人们衡量环境是否优美的标准之一。

漫步于鲜花丛中,又能听到鸟的啼鸣,不仅在视觉上而且在听觉上都得到了美的享受,身处这样的环境,自然心旷神怡。

「好鸟枝头亦朋友,落花满地皆文章。」 鸟不但羽毛美丽,歌喉婉转动听,而且大多数鸟还能捕捉害虫,保护生态平衡。大自然中不能没有鸟类,鸟是我们人类的朋友。

相传炎帝的养母就是一只神鹰,她张翅膀为炎帝挡风遮雨。炎帝三天会说话,五天会走路,一年长大成人。他的女儿在东海游泳不幸淹死,死后灵魂化为鸟,名精卫。精卫衔西山的木石,决心把海填平。中国人与花与鸟神交久远,各种传说不胜枚举。

然而,花有开谢,鸟有去来,很多花虽不是「一现」而凋,但也是好景不长,很多鸟也是季节的过客,时间一过,远走高飞。

在没有摄影、录像的时代,如何把它们记录下来呢?

用文字记述物象的色彩、形体、姿态毕竟有局限性,相比之下,用绘画的方式把它们描摩下来更能满足人们的视觉审美需求,所以,花鸟成为美术作品的重要题材便顺理成章了。

「山水画为中国最高艺术心灵之所寄,而花鸟竹石则尤为世界艺术之独绝。」花鸟入画之胜,宗白华先生总结得好。

中国的花鸟画,起初附丽于物,仅是工艺品上的装饰描写,不是一种美术体裁。它自唐代开始,成为一个独立的画种,但真正属于唐代的以花鸟为主体的纸本或绢本作品已基本不见,盖因年代过于久远耶。若能看到「韩马」,技艺非同一般,也得先辨析一番真伪。

五代时期的徐熙,以叠色渍染、「落墨」、「见笔」之法,描绘水鸟渊鱼,汀花野竹,众谓「徐熙野逸」;这一时期还有黄筌,以精微工致的画笔,创造了勾勒彩晕的花鸟美术世界,逼真地再现了奇花异卉,珍禽瑞鸟,世称「黄家富贵」。

宋代开始有了画院的建制。

宋代的几位皇帝都热衷于绘画,「天下一人」的宋徽宗进一步完善了画院体制,并亲自参与创作,花鸟画进入了一个高度发展的时代,出现了一批杰出的花鸟画家,留下了大量弥足珍贵的作品,工笔花鸟画达到了巅峰水准。

宋代,除院体画外,文人画悄然兴起,苏东坡就提出「论画以形似,见于儿童邻」的理论,主张以游戏态度、草疏之笔,取意神韵,作墨为画。

以「梅兰竹菊」 为特色的文人水墨在元代进一步发展,工整富丽的描绘画风已然消失,墨画写意花鸟成为主流。

跨越宋元两代的名家赵孟頫认为「书画同源」,将书法用笔引入绘画,增加了文人画的内涵韵味与表现力,有利于情感的抒发。

这个时期的花鸟画多有题款,诗、书、画、印融为一体的模式开始出现。

明代花鸟画,工笔设色、水墨写意各展其能,写意花卉进入成熟时期,出现多元并存的局面。

徐渭的大写意不拘成法,泼墨豪放,具有强烈的个性色彩,与陈淳齐名,史称「青藤白阳」。

清代的花鸟画具有特殊光彩,与元明两朝相比有很大的发展,画坛出现了人才济济、高峰迭出的新局面。

石涛、八大山人是写意花鸟大家,笔墨奇崛高简,豪放灵变,意境冷峻脱俗,对以后的花鸟画产生了巨大影响。

民国以降,花鸟画家尤为众多,画作水平纷纭参差,目今更加受到商业利益驱使,遍地花鸟作品,恶炒俗卖者不在少数,优秀作品淘选不易。

山水画常常更气派,花鸟画往往更精致,这是人们的一般看法,其实不能这么简单地看待艺术,读得多了,你会发现,花色鸟声也荡人心魄——当然制作者得是大家高手。

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