宋韵雅器
2024/6#
宋瓷雅韵
走进寻常百姓家
文房|斗茶|
TEA
宋代器物具有「平民化、世俗化、人文化」的趋势特点，在这一时期，昔日唐代精美、奢华的铜镜、金银器、瓷器等雅器也纷纷走进寻常百姓家，这些扎根于生活的艺术，展现出淡泊、自然、雅致，生机盎然的宋韵底色。
在宋代，无论是贵族阶层还是平民百姓，都能够在生活中找到属于自己的审美体验。这些体验不仅蕴含在门槛较高的文学和艺术中，更体现在寻常生活的一事一物里。
01
山形笔架
2023年，北京，中国国家博物馆，「中国古代饮食文化展」还原了宋代风行的点茶场景。
笔架是文房四宝之外较早出现的文房用具之一，是文人墨客案上的常客。在笔架中，有一种形似波澜起伏的山形笔架颇受宋代文人的喜爱，如宋末的鲁应龙在志怪小说集【闲窗括异志】中所言：「远峰列如笔架」。这种形制的笔架也被称为「笔山」。
浙江衢州南宋著名易学家史绳祖墓出土了一件水晶「笔山」，现由衢州博物馆收藏。笔山长12.5厘米 宽2.1厘米 高6厘米，由透明水晶制成——这也是南宋时期非常流行的一种材质。水晶笔山被雕作五峰山形，中央主峰最高，侧峰对称地向左右递减，兼具了实用性和观赏性。
两宋时期，在「文人治国」的基本国策下，文房用具得到了迅速发展。宋代笔架的材质逐渐丰富，铜、瓷、石、水晶等材质易于保存，因此宋代笔架的传世品和出土量也相较前朝多了许多。
水晶笔山
宋代笔架形制多为以下三种：一种大体呈长方形但上窄下宽，上面有几个圆形凹孔；第二种同样也是上窄下宽的长方形，上面除了几个圆形凹孔之外，还多了一个长方形的凹孔用来放墨；而第三种也是最常见的一种，就是山形笔架，也称「笔山」，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。为什么古人如此偏爱山呢？
对于古人来说，山的另一边意味着未知，令人心驰神往。宋代理学家刘子翚在【书斋十咏】中如此描绘笔架：「刻画峰峦势，尸功翰墨余。锁窗闲昼永，高卧数中书。」他所描写的就是一件山形的笔架。
「采菊东篱下，悠然见南山」，无数文人墨客将心中的「山」作为远离喧嚣、世俗的一个符号。
宋人爱山，对山的喜爱也代入到文房用具中。文房之物虽然小，但是精致又易于把玩，是实用性和娱乐性的完美结合。「笔山」使用起来极为方便，加之两宋时期对于奇石的赏玩盛极一时，用天生奇石雕刻而成的笔山流行起来在当时可以说是「几无可避」。或许文人们在选用自己偏爱的笔山时，将自己对山的无限遐想与向往，也倾注到了这件小小的物件身上吧。
02
宋人「斗茶」趣味多
茶
宋人爱茶，可谓是「爱到痴狂」。诗人陆游曾写过：「雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎。一毫无复关心事，不枉人间住百年。」这便是宋人爱茶之缩影。
宋代【斗茶图】
除了对好茶情有独钟以外，宋人对茶器的追求也是至精至美。茶道兴起于汉唐而鼎盛于宋，所用的器具也发生了很大的变化。唐代喝茶的器具叫作「茶碗」，是人们对大口、矮足的喝茶器皿的统称，形制类似我们现在的敞口大碗。
到了宋代，对「茶碗」的称呼变成了「茶盏」。「盏」的本义是盛液体的小杯子，宋代的茶盏较唐代的茶碗尺寸更小，一种盏口和盏沿相对较直，微微收口；一种则延续了茶碗的敞口，并将敞口做得更大，形似喇叭。
定窑旋纹笠式盏
笠式盏是敞口茶盏的重要代表，也是宋代茶盏中独具特色的一类。顾名思义，笠式盏的形状像一个倒扣的斗笠，口大足短，腹部不深。现藏于台北故宫博物院的定窑旋纹笠式盏，高3.8厘米，口径12.2厘米。在这件笠式盏内部，有许多从茶盏中心向口沿方向划出的S形线条，每条线的形状都有所不同，整体呈顺时针旋转，形如菊花花瓣，又如太阳，颇具异域风情。这种纹样源自西域地区，但到了宋代已经很常见。在辽代和南宋的墓中出土了许多类似纹样的器皿，同期的耀州窑瓷器的纹饰中也有旋转式的荷叶、龟等图案。
宋人究竟为何要将茶盏做成这种敞口形状呢？这就要说到宋代流行的饮茶方法了。唐人饮茶，用的是「煎茶法」。煎茶法需要把茶叶炙烤、冷却之后碾碎成末，加入沸水中煎煮，并加入大量的调料。宋人则更注重品味茶叶本身的香气，因此发明了「点茶法」。这种方法是将茶饼焙烤过后研磨成末，再将茶末放入茶盏之中，先加入少量的沸水，调制成浓稠的糊状；再将大量的沸水注入茶盏，使用特制的工具——茶筅不断地击打水面，同时转动茶盏。这时茶盏中的茶汤会泛起朵朵雪白的「汤花」。宋人为之取了个名字「战雪涛」，极具风雅之味。同时盏中的茶末也会上浮，形成「粥面」，饮用时随茶汤一起喝下。
这就是点茶法的程序。苏东坡在【送南屏谦师】一诗中写到的「道人晓出南屏山，来试点茶三昧手」中，所谓的「三昧手」指的就是点茶大师。在宋代，上至朝廷官场，下至市民茶坊，都在使用点茶法饮茶。宋徽宗赵佶还专门写了一本【大观茶论】，记述了当时的茶文化。
方便茶筅于茶盏中击打茶汤表面，这是宋代茶盏设计为敞口的原因之一。除此以外，茶盏的设计还和「茶界」的比赛有着紧密的联系。这种比赛称为「斗茶」，唐代就已经出现，称为「茗战」，到了宋代在各个阶层都非常流行。斗茶的评判，主要是从茶汤、汤花的颜色和水痕出现的时间三个方面来看。茶汤以纯白为最好，青白、灰白、黄白则相对劣势；汤花的颜色也是鲜白最好。点茶之后，茶盏内的汤花在停留一段时间后会消失，茶汤重新出现在表面，这就是「水痕」。因此，谁的水痕出现得晚，谁就能够获胜。斗茶的场所一般选在比较知名或规模较大的茶叶店，有些人家也会在自家内室或庭院斗茶，总之是需要一处环境清雅的场所。斗茶者一般两人或多人共斗，由参加斗茶的人轮流品尝来判定胜负，一般是三斗两胜。斗茶对于茶叶的品类、质量，点茶的技艺，使用的茶器等各个方面都有极为苛刻的要求。茶盏这种敞口的茶器，便于人们观察茶汤、汤花及水痕，因此在斗茶活动中也是非常流行的。
在点茶过程中，运用高超的技巧，能够通过点茶，在茶面上画出各种图案花纹，有点类似于咖啡师在制作拿铁咖啡时用牛奶在咖啡表面拉花的样子。这种游艺被称为「茶百戏」「水丹青」「汤戏」等，又称「分茶」，陆游在【临安春雨初霁】诗中的名句「矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。」所指的就是这种游艺。敞口的茶盏也为这种技艺的实现提供了便利。
茶盏除了这种笠式盏，还有兔毫盏、鹧鸪斑盏、油滴盏等多种款式。因为点茶后汤花为白色，所以黑色釉面的茶盏也盛极一时。宋代的茶文化可谓是将茶玩出了新花样。
03
鎏金双龙纹银盘
说到盘子，人们的第一反应是盛菜、盛果的白色瓷盘。但是在追求至精至美的宋代，盘子在设计和用途上玩儿出了新花样。
1984年，在武汉市江夏区宁港乡东阳山的一处窖藏中，出土了一件宋代的直径16.5厘米，重108克的鎏金银盘。这件银盘通体以鎏金工艺打造，呈对称的六瓣葵花形。腹部较浅，圆心和外形一样呈六瓣葵花状，周围以细线刻有花叶的图案。银盘中间的两条龙最为突出，一左一右对称分布，龙头则一上一下，龙身蜿蜒盘旋，于云纹中翻飞，正在辗转腾挪、追逐嬉闹，此盘被称为鎏金双龙纹银盘。
在宋代，随着技术和工艺的不断发展，金银矿的开采量更大，一些地方的年产量甚至能超过唐代全国的年产量，再加上社会经济的发展，金银器逐渐商品化，且进入民间，成了普遍的日常用具。【东京梦华录】中就曾经记载，在宋代，上至皇亲国戚、王公大臣、富商巨贾，下至秦楼楚馆、酒肆茶坊，都使用了大量的金银器，可见其普及的程度。金银器的工艺也更加完善，锤揲、浮雕、鎏金等技艺的进步降低了铸造成本，并为器形和纹样的设计保留了更大的空间。像这件鎏金双龙纹银盘，就采用了锤压、錾刻、鎏金等多种技法，将六瓣葵花形的器型与双龙纹饰结合起来，充分展示了宋代金银器高超的制造工艺。
宋人用盘，除了日常餐饮之外，还有一个特殊的用途，就是「摆果闻香」。著名的才女李清照在她的【念奴娇】词中写道「被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。」这里的「冷香」指的就是花果的清香。除了焚香、插花闻香之外，宋人常常将一些香果摆在盘中用来闻香，所用的果大多是芸香科柑橘属的香橼、木瓜、橙子、柑橘之类。宋人还常常用它们为衣服和床帐熏香，宋词中对此的描写不少，比如「红绡帐里橙犹在」「曲屏深幔绿橙香」「梦回橙在屏风曲」等。后来宋人还专门培育了香橼中的佛手，佛手香气更加浓郁，而且可以久放，外形又很特别，深受宋人喜爱。宋代的【证类本草】就曾说佛手「香氛大胜柑橘之类，置衣笥中，则数日香不歇」「人爱其香气」。因此，盘子也成为宋人摆果闻香的载体，在餐饮之外发展出别样的用途。
这件鎏金双龙纹银盘，最引人注目的便是双龙腾云的纹饰。【周易】中有「云从龙，风从虎」的说法，意思是说龙出现的时候会有云相伴，老虎出现的时候有风相随，意为「同声相应，同气相求」。所以出现龙纹时，大多伴随着云纹。我们现在熟知的龙的图案也是在宋代定型的。
作为至高无上的权力和地位的象征，龙纹自然只能由皇室成员使用。这件鎏金双龙纹银盘出土于窖藏，虽然不知道它的主人为什么要将如此精美的器物藏于窖内，但或许正是因为这样，这件银器历经八百余年，虽有部分氧化变黑，但整体却仍保留了最初清晰的纹理和华丽的色泽，也算是「因祸得福」吧。
以上内容来自【世界博览】2024年第6期专题
