中国书法用点画线条来结构，中国建筑主要采用梁柱结构，这都是源自中国古老的观念系统。原始人最早算数用手指，占筮卜算活动中用木棍和蓍草，吃饭从古到今一直用筷子，中国人把对整个宇宙的理解，都浓缩在一些棍棍棒棒之中，所以，台湾学者汉宝德称中国文化为「棒棒文化」。棒棒文化反映到建筑中，就是梁柱结构：先立几根大柱子，上面加上梁，再盖顶，再砌墙隔墙。虽然世界其他民族也有木造建筑，但是很少发展成中国这样一个柱梁的系统，而每一个汉字又似乎是一个梁柱结构建筑的抽象化。
欧美人很多建筑采用石头，或以砖砌墙，即便古希腊建筑中的石梁和石柱对他们的建筑而言，只是象征性的，外表有，里面却不是。中国建筑很重视「上梁」，有了梁，才会产生中国建筑的基本空间和流通性的空间观念。因为梁柱架好之后，各种空间之间的关系，里面和外面的关系，部分与部分的关系，就很自然地产生了。简单说，中国建筑是柱梁结构产生了建筑空间，若干根柱子，一个屋顶，建筑就起来了，筑基砌墙也很方便，而剩下的空间由此来分割，所以，中国古典建筑中有「墙倒屋不塌」之说。这种由柱子撑起来的间架，在中国最有特色的建筑——亭子中展露无遗。
我们玩味一段中国建筑的空间，就像是在品读一个精妙的书法结构。由棒棒组成的柱梁结构系统，最合乎逻辑的结果，就是一个由简单的柱和梁搭成的方形建筑，而它们要兜合成一个圆形建筑是相当不方便的。所以，中国的圆形建筑，现在看得到的数量是非常之少，也只有像天坛这类纪念性（天圆地方的观念）的建筑群，或者有时建圆形亭子的时候，如此而已。这和中国方块汉字的组合一样，汉字组合由直线、横线来完成架构，就像建筑由梁柱完成架构一样。
中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。书法中有「永字八法」的说法，一笔而具八法，形成一字，一字就像一座建筑，建筑有栋梁椽柱，书法有间架结构。西方美学从希腊的庙堂抽象出美的规律来，比如均衡、比例、对称、和谐、层次、节奏等等，至今成为西方美学里美的形式的基本范畴。我们从古人论书法的结构美里也可以得到若干中国美学的范畴，这就可以拿来和西方美学里的诸范畴作比较研究，观其异同，以丰富世界的美学内容。
中国书法里的结构美也称布白，因为字是由点画线条连贯穿插而成，点画的空白之处自然也成为了字的组成部分。就像一个建筑，「凿户牖以为室，当其无，有室之用也」。建筑中有无相生，才有建筑之用；书法中，虚实相生，才能成就一个艺术的空间。所以，空白之处是应当计算在一个字的造形之内的。空白若分布适当，就和笔画具有同等的价值。这就像一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，空处和实处同样重要，也就是书法中说的「计白当黑」。而中国书法结构里的空间美，在篆、隶、楷、行、草等不同字体里，有着不同的表现，而这种空间感的不同，可以表现着一个民族、一个时代在审美意识里，对世界和生活最深的体会。
商周的甲金大篆、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的楷书、宋明的行草等等，各有各的姿态和风格。古人曾说：「晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态」，这是人们开始从字形的结构和布白里见到各时代风格的不同。这些不同的结构形式，在数量的不同比例、形线的交错排列中，组成了一种音律的节奏，而这些节奏都是由抽象的点线完成的。它们能够集中地、深入地反映出现实物象和内心情感，使人心在摇曳荡漾的律动与和谐中能窥见美的真谛，引发无穷的意趣和绵渺的思想，使人触及到那种不可言、不可状的心灵姿式和生命律动。
书法结构注重笔画的长短、粗细、曲直、疏密等元素的搭配与组合，追求整体的和谐与平衡。而建筑形式同样强调各个部分之间的比例关系、对称与均衡，以及空间的布局与节奏。两者都通过对元素的精心安排来展现美感和秩序。书法结构中的章法与建筑的布局规划也有相通之处。书法作品的行气连贯、呼应关系，类似于建筑空间的序列组织，引导人们的视线和感受。同时，建筑的结构体系也可以反映出一种稳定与力度，如同书法中笔画的劲道与骨力。
在相互影响方面，书法的审美理念可能会渗透到建筑设计中，使建筑师借鉴书法的节奏感和韵律感，创造出更具艺术感染力的建筑空间。而建筑的形式语言也可能启发书法家在结构布局上的创新，丰富书法的表现形式。总之，书法结构与建筑形式相互关联、相互借鉴，共同展现了人类对美的追求和创造的智慧。
