他是民国时期一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人，也是首创整套汉文正楷字模，并行销国内外，文坛泰斗蔡元培称之为「中国文化事业之大贡献」。
他涉足领域之多，艺坛人脉之广，成就影响之大在近现代文化艺术史上是极为罕见的。
他有「民国海上画坛大佬」之美誉。
郑午昌（1894-1952），名昶，民国时期一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人。
他所作山水、花卉、人物，不拘一格。尤工山水，亦善诗词、书法，精于画理，提倡「师古法而立我法」，自成一格。
郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅，淋漓尽致。
其所绘青山红树、溪桥柳汀、云山松阴、江中舟楫笔墨不凡，诗情盎然，能寓情于景、咏怀于诗、寄兴于绘，可作巨嶂，亦擅小品。意境开阖，咫尺千里；赏心之际，发人幽思。
郑的山水创作与张大千一样走的是宋元一路，受黄公望、王蒙、石涛、石溪影响，不泥绳法，自辟蹊径。其山水画以浅降为主，创作无论是构图还是笔墨，甚至用色都有独到和过人之处，归纳起来有三大特色：
一是构图造境，层层叠进，山峦重重，奇崛险峻，千变万化，特别是选择场景十分别致，画中景物安排别具匠心，让观者赏心悦目，美不胜收，有评论家甚至认为郑的构图造境最为出彩，无人企及;
二是笔墨皴法老辣浑厚，山石肌理往往以淡墨皴出，其间又施赭色，色墨交融，层次丰富;
三是用色大胆，创作时不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，而且常采用一些不常用的颜色，如朱紫绛这些不常用的颜色在他的笔下，墨色杂以漫点渲染山林树石，使整幅画面色彩丰富，明朗滋润。
「一片青山共白云，
己甘麋鹿与同群。
山林且漫蹉跎去，
今古僊凡此地分。」
「落笔何曾宗一家，
群山万壑任横斜。
荆关骨气吴黄肉，
点染勾皴眼欲花。」
纵观郑午昌山水，其最大特色就是明丽软美(张大千语)、工而不板、别开生面、雅俗共赏。
郑午昌精品山水画（40图）欣赏
