在中国博大精深的文化遗产中，雷剧以其独特的艺术形态和深厚的地方文化底蕴，被列为国家级非物质文化遗产，成为了连接过去与未来的文化桥梁。一步步走近雷剧，探寻其发展历程、艺术特色以及在新时代下的传承与创新之路，是必要的。
雷剧，诞生于我国广东省雷州半岛，是雷语地区人民智慧与情感的结晶。其源头可追溯至明代的雷州歌，经过数百年的发展与演变，逐渐形成了集唱、做、念、打于一体的成熟戏剧形式。雷剧不仅承载了当地的历史记忆，也融合了多元文化的精华，展现了岭南文化的独特韵味。
雷剧的艺术魅力，在于其独特的唱腔与表演风格。唱腔以雷州方言为基础，高亢激昂，情感饱满，能深深打动人心。表演上，雷剧强调身段与表情的夸张，演员们通过细腻的眼神交流和有力的动作展现角色的内心世界，使得戏剧冲突更加直观强烈。此外，雷剧的服饰华美，色彩鲜明，脸谱造型独特，为观众呈现了一场视觉与听觉的双重盛宴。
雷剧的剧目丰富多彩，既有根据传统文学名著改编的【白蛇传】、【西游记】等，也有反映雷州本土文化和历史事件的【陈文玉】、【狗耕田】等。这些剧目不仅故事情节引人入胜，更蕴含着忠孝仁义等传统美德，是教育与娱乐相结合的典范。
面对现代化的冲击，雷剧的传承面临着前所未有的挑战。然而，雷剧艺术家和文化工作者并未停下脚步，而是积极探索传承与创新之路。一方面，通过建立传承基地，培养年轻演员，确保传统技艺不失传；另一方面，雷剧也在尝试与现代科技结合，如运用数字媒体技术增强舞台效果，创作符合当代审美需求的新剧目，使古老的艺术形式在保持传统韵味的同时，更易于被现代观众接受和喜爱。
作为国家级非物质文化遗产，雷剧不仅是雷州半岛的骄傲，也是中华民族文化宝库中的瑰宝。随着国家对传统文化的高度重视和国际文化交流的日益频繁，雷剧正迎来新的发展机遇。未来，雷剧有望通过各种国际平台，向世界展示其独特的艺术魅力，促进文化多样性的发展，让这颗岭南文化的璀璨明珠，在世界舞台上更加光彩夺目。
走近雷剧，就是走近一段活生生的历史，体验一种跨越时空的文化对话。雷剧的每一次演绎，都是对过去的致敬与未来的期许，它不仅述说着雷州的故事，更承载着中华民族的文化自信与传承使命。
李鸿雁，资深媒体人，【】品鉴官；中国民俗摄影协会第四届常务理事、博学会士，第7、第8届国际民俗摄影「人类贡献奖」获得者；华南师范大学新媒体文化研究中心、珠江文化艺术研究中心特聘研究员，学术讲座专家、创新创业导师。
