奇马布埃（1240—1302年）
切尼•迪•佩皮，也就是奇马布埃，是但丁的朋友、乔托的老师，他是意大利文艺复兴运动中开创人文主义绘画之先河的功臣。
奇马布埃笔下的圣人形象和构图灵感（【圣特立尼塔的圣母像】）源自拜占庭艺术，他的独创之处在于用柔和的线条和颜色表现丰富的情感。
卡瓦利尼（1240—1330年）
【最后的审判】
皮特罗•卡瓦利尼曾在罗马和那不勒斯为夏尔•德•安茹和罗贝尔•德•安茹服务。
在他的镶嵌画作品（跨越台伯河的圣母大殿）中依旧可以看出拜占庭艺术的特点，但设计风格已经开始趋向自然主义，其作品中的空间感、色彩的平衡和诗意的表达（【审判者基督】）都对后世产生了极为重要的影响。
杜乔（1260—1318年）
从1285年开始，为锡耶纳主教座堂绘制圣母像的杜乔•迪•伯尼塞尼亚开始声名远扬，1311年6月11日，这幅画作正式落成，打破了深受拜占庭艺术影响的锡耶纳传统。
在杜乔的所有作品中，都可以看到传统与创新之间的平衡，在透视法问世很久之前，杜乔早已开始高度关注画面的空间感和立体感。
皮耶罗•洛伦泽蒂（1280—1348年）
安布罗吉奥•洛伦泽蒂（1290—1348年）
洛伦泽蒂兄弟开创了宗教精神与人文主义和谐交融的先河，表现手法极具抒情的诗意。
皮耶罗•洛伦泽蒂注重画面的戏剧性，在叙事手法上接近乔托（【圣母为弗朗索瓦祈福】），而安布罗吉奥•洛伦泽蒂则更偏重人物的表现力和画面的空间感（【海上之城】）。
马尔蒂尼（1284—1344年）（西蒙尼·马蒂尼）
西蒙涅•马尔蒂尼是杜乔的学生，也是文艺复兴前的艺术家中首屈一指的成员。
他的代表作是【古伊德里奇奥将军骑马像】，表现了一位孤独的骑士在两座山城之间赶路的形象，在当时城邦之间战争和冲突不点的意大利是一幅精美的装饰画。
而在马尔蒂尼绘制的【圣母领报图】中，蜿蜒细腻的线条已经可以看出即将到来的佛罗伦萨文艺复兴运动中绘画的表现力。
法布里亚诺（1370—1427年）
詹蒂莱•达•法布里亚诺是哥特艺术时代的大师。
他创作了许多木板油画和壁画，而让他被载入史册的则是他惊人的杰作【三博士朝圣】（为佛罗伦萨的圣三一圣殿教堂创作的祭坛画），这幅作品已经具备了超前于时代的透视空间处理和视觉叙事效果。
夏隆东（1412—1466年）
昂格朗•夏隆东直到20世纪才为世人所知，在意大利画派和弗拉芒画派统治的天下，他很可能是第一位大力宣扬法国艺术独特性的画家。
从1444年起，夏隆东在普罗旺斯地区开始了活跃的创作，在埃克斯、阿尔勒和阿维尼翁都有订单创作，尤其以圣母像著称。
1466年，阿维尼翁爆发瘟疫，后来这位画家便销声匿迹。
富盖（1420—1478/1481年）
让•富盖作为文艺复兴之前重要画家的地位直到19世纪才得到历史学家的承认，他与昂格朗•夏隆冬一样，都被认为是法国绘画的革新者。
他创作的默伦双联画以及为艾蒂安•舍瓦利耶时祷书绘制的彩色细密画都是色彩丰富的精致作品，空间设计已经具备了自然主义的风格。
弗罗芒（1430—1486年）
尼古拉•弗罗芒是国王勒内一世的画师，他是阿维尼翁画派的法国艺术家，但也吸收了意大利画家和弗拉芒画派的长处。
弗罗芒在他所生活的那个时代是一位大名鼎鼎的肖像画家，他的代表作是【拉撒路复活】三联画和【燃烧的荆棘】。
格吕内瓦尔德（1475—1528年）
「艺术的飓风呼啸而过，将你卷上高空。」—于斯曼
这幅作品据说是马蒂亚斯•格吕内瓦尔德的画像
马蒂亚斯•格吕内瓦尔德是德国哥特式绘画的集大成者，伊森海姆的装饰画是他的代表作之一，表现力极强，与同时代以拉斐尔为代表的、庄严宁静的雅典画派形成了极为鲜明的对比。
格吕内瓦尔德并不一味追求创新，但他对细节的追求近乎偏执，强调光线的独特性，布景简单贫瘠，致力于捕捉人物表情的矛盾和痛苦。
