【艺术即经验】是美国哲学家约翰·杜威的代表作之一，出版于1934年，这本书是他对美学和艺术哲学的深入探讨，也是实用主义哲学在艺术领域的具体应用。杜威在书中提出，艺术不应被孤立看待，而应被视为人类经验的一种特殊形式，是生活经验的延伸和深化。
杜威首先批判了传统美学中将艺术视为脱离日常生活、独立存在的「美」的理念。他认为，这种将艺术与日常经验割裂开来的观点，忽视了艺术与人类感知、情感和行动之间的内在联系。在杜威看来，艺术不是高高在上的奢侈品，而是人类经验的一种自然表达，它源于并反映日常生活，同时又能丰富和提升生活。
杜威强调「经验」在艺术中的核心地位。他所谓的「经验」，是一种主动、连续的过程，包含了感知、情感、思维和行动的统一。在艺术创作和欣赏过程中，人们通过感官接触艺术作品，引发情感共鸣，进而进行思考，并可能激发新的行动或创造。艺术作品因此成为一种媒介，促进了个体经验的生长和发展，使得人们能够以新的方式感知世界，理解自我。
杜威提出，艺术创作是艺术家与材料、观众以及周围环境互动的结果，它不是单向度的表达，而是双向或多向的交流。艺术家在创作过程中，实际上是在探索和组织经验，尝试以新的形式表达对世界的感受和理解。艺术作品因此成为一种「经验的符号」，它不仅反映艺术家个人的经验，也能够触发观赏者的经验，促使他们重新审视和感受生活。
书中，杜威还特别关注艺术的实用价值，认为艺术并非无用的装饰，而是具有教育功能，能够促进个体和社会的健康发展。艺术能够培养人们的感知能力，增强对美的感受力，同时也能激发创造力和批判性思维，有助于形成更加开放和灵活的社会心态。通过艺术，人们能够更好地理解他人和社会，促进社会成员之间的沟通与理解，从而推动社会的和谐与进步。
总的来说，【艺术即经验】颠覆了传统美学的许多假设，提倡一种更为开放、包容和实用的艺术观。杜威主张艺术应贴近生活，成为生活的一部分，艺术的真正价值在于它能够丰富人类经验，促进个体的自我实现和社会的持续进化。这本书不仅是美学领域的经典之作，也为艺术教育、艺术创作和艺术欣赏提供了新的视角和启发，影响了后世对艺术本质和功能的广泛讨论。
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