衡量一首诗作的好或不好，肯定是有标准的。否则在古代也不可能凭诗取仕了。那么，我们应该怎样衡量一首诗作的好坏呢？
下面，我以格律诗词为例，结合自己过往当评委的经验，简单说说：
在评审一首诗词时，首先我会将其分为两个部分，诗性与创作技法，假如以100分为满分，诗性占20分，创作技法占80分。得分越高，作品的质量越高。
然后，我又将创作技法分成四个部分：即主题、声律、意象、语法，其中各占20分。
一、诗性（20分）
写诗填词，除了需要学习和运用创作技法，还要注重诗心、诗性的培育。诗性有部分源于天赋，而更多则源自阅历、学养和对生活的感悟。单有创作技法，没有人生感悟的诗会显得薄弱；反之，有天赋有感悟，但不懂得运用创作技法表现出来，亦难以成诗。
有人觉得，写诗主要是靠天赋，这种观点是片面的。若论写诗的天赋，想来没有人敢跟唐代诗人李白比较。但李白尚是六岁识「甲子」，十岁熟读「四书五经」，十五岁更三次仿写【昭明文选】，可见单有诗性天赋还不行，还要能运用创作技法，将天賦表现出来。因此，在这方面，只能分配20分。
二、主题（20分）
任何一首诗词作品，都要有明确的主题。由于传统诗词的抒情方式，多是寄情于物的间接抒情，所以还要看承载主题的意象，即主题意象。
一首优秀的诗词作品，往往包含三个层面，我以白居易的成名作【赋得古原草送别】为例，展开说说：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
我们看看这首诗中主题的三个层面：
1、主题：送别
2、主题意象：古原草
3、借此主题和主题意象抒发的情感或见解，是否深远和具有新意。
接下来，便是要看作品能否扣合主题展开并达成主题了。
三、声律（20分）
声律，原本是要衡量诗作能否运用声律，强化和扣合主题的，但就目前的现状，则很难以此作为标准，一是古今音的差异，二是今人多在声律和格律之间划了等号。
因此，来到我们这个环节，基本上都能拿到较高分数。因为，在此之前，基本上有校律员，对参赛作品的格律进行了校审。不合韵律之作，大多不能进入此评审环节。
另外，一些诗体的创作规范，也会在此项体现，如律诗中要求的对仗句式，是否能做到。
四、意象（20分）
诗是形象的语言，组成诗句的基本单位是意象，其中又包括主题意象、客观意象和主观意象。这部分主要是看意象的运用是否精准细腻，还有就是意象间的关联性。
个人觉得，意象运用是当下最难打分的项目，若要严格把控，能拿高分者还真的不多。主要原因便是当下的诗词创作教育，并没有将意象体系当作一个重点展开。甚至在当下很多的诗词释本，在解释一些诗句时，多用词汇而非意象去解读，这自然难免有失偏颇。
因而，很多时候，我都会退而求次。就是看诗作能否运用具体的形象语言展开描述或进行抒情。
五、语法（20分）
语法，包括了章法、句法和字法。其中又以构章最为重要，分得其中的10分。
一首诗词作品，是如何谋篇布局、如何起承转合的。诗脉或词脉，是否清楚流畅。当明白构章方式后，再看诗的句法，句子是否流畅没病语、运用了什么修辞技巧、是否凝炼，能否达成句意等。最后就是看用字炼字了，用字是否生动，对主题达成是否有帮助。
当然，以上只是理论上的评分和衡量标准，在实践中，评分并不会这样细致。很多时候，如果读到在某一方面表现突出，让人眼前一亮的作品，那么各细项的评分基教也会有所提高，毕竟，人都是有情感的，不似机器审核。
最后，说说很多人都将其作为衡量一首诗词好或不好的两个字：意境。
诗词的意境，是在读者端产生，是抽象的，并且带有一定的主观性。不同的阅历、不同的学养，不同的审美情趣，对意境的感知都会不同。一首诗作，在我眼中很有意境，但在你的眼中不一定能感受到，反之亦然。
所以，意境只可作为个人喜不喜欢一首诗作的判断标准，在要求具有客观性的评审中，我大多都会将此项忽略。
