郭宝君 | 笔墨造境心生意满纸灵气与通透 - 国风

2024-05-14国风

作为以图像形式存在的中国画，首先要谈的却是意象和境界，此乃中国画相较于其他画种审美之独特处、玄妙处。这是两道门的概念，图式是第一道门，而意境是第二道门。笔之迹乃象，通过一定的训练，图画不难，但真正能「修造」第二道门的画者却不多，技术通过「练」而具备，精神则靠「修」方能提升，练是外在的，修是内在的。观画能进第二道门也要有一定素养的要求。理解了这一点，就能理解为什么西方人很难读懂中国画了。

当然，作为以视觉图像传递审美的艺术形式，发于外的图式、技法与发于内的艺术家之生命体验、价值观同等重要。没有好的表达方式，遑谈好的意境。

值得注意的是，绘画的题材是属于「第一道门」范畴的。中国文化、艺术具有审美空间的延伸性，所谓思想、意境在文外、诗外、画外……怎么写比写什么重要，怎么画比画什么重要。对中国画的认识和理解，决定了画家的表达。

宝君的艺术之路可谓不急不慌、稳扎稳打，人物、山水都有涉猎。他在传统上下了很大功夫，也吸收了西方绘画的营养，很有悟性和灵性。无论是人物还是山水，他画得都很含蓄、细腻、扎实，这路画风很容易画得生硬板滞，但宝君的画却是满纸的灵气和通透。熟悉他的人都知道，画如其人，他的个性和他的作品非常吻合，这是非常好的创作状态。从他画风的一路演进中，能感觉到蓄积和修行，笔墨与自我同步建造，这看似「见效」缓慢，其实是非常有智慧的，因为中国画之路本无捷径可走，如此反而少走了弯路。

笔墨的力量是造境。最好的笔墨是看不到笔墨形式，却能诗意地反映生活。康有为说：「中国画美在高古，何为高古?一曰真，二曰朴，三曰简。」黄宾虹说：「画求内美，不务外观。」内美，即中国画的最高境界。内美者，蕴藉之美、诗意之美、朴素之美。可以看到，宝君是有这种追求的，这样的审美和他的心性很相契。

宝君对藏族的历史文化和藏传佛教有深入的研究和体悟，他多次到西藏釆风，初是视觉的冲击，再是心灵的触碰，特别是1999年深秋的藏西阿里之行，彻底把他内心深处之情愫全面激活，超越了视觉，可以说是闯入了自己的精神家园。

这里呈现的5幅作品初定的名字是「前行」，「前」有信仰虔行的预备之意，具有阶段性含义，我建议改为「虔行」，信仰的路要虔行，艺术的路乃至人生的路更需要虔行，一以贯之，始终如一。

这组作品选取的画面是很典型又很深刻的藏族同胞生活瞬间，为浓缩了生活场景并深刻反映出历史、民俗和宗教力量的作品，整组作品有很独特的形式感，构思简约却蕴藉丰富，高度概括却生动感人，又区别于当下反映民族题材作品的表面性和雷同化。画家的美学修养、人文积淀和绘画功力在这一组作品中表现得很充分，堪称优秀。

诚然，藏族聚居区、藏族同胞这一题材，是最容易画成外在图式的，宝君却能化解题材的指向局限，无论藏族聚居区抑或江南，尽显自己的独特气质，这是艺术家成熟的标志。

虔行之一郭宝君

200cm×140cm 1999年纸本设色

程大利点【虔行之一】

画家创意明确，描绘藏族同胞朝圣途中「磕长头」行进的场景，磕长头，五体投地，从出发到目的地，实际上是用身体丈量着朝圣的路。体现的是他们坚定的信仰、坚毅的信心、笃诚的理念和百折不挠的意志。

画家以简约而精到的艺术语言表达了这一神圣的主题，清旷而肃穆。在画面处理上颇具匠心，雪山与着墨厚重的人物形成反差，而山与人一势，又让观者有了更大的联想空间。

虔行之二郭宝君

200cm×140cm 1999年纸本设色

程大利点【虔行之二】

黎明，朝圣路上，朦胧的雪山、尚且看不见的佛塔和寺庙就在远方。朝圣的男女老少是一个民族的写真，坚定又从容，笃诚又沉稳。没有语言交流，但可以听到脚步声。冬天虽冷，路途虽远，但人们的步履无一丝的迟疑犹豫，这是信仰的力量。作品还传递出一种天人合一的气象，人物的动态同时也暗示了，人只是天地间之「过客」的寓意。

画家匠心体现在人物的安排上，疏密远近，情态各异，结构、章法、重墨都营造着主题。