用画笔追溯历史文化的根本，记录自然山水的风云变化，时而云淡风轻，时而跌宕起伏。3月9日，主题为「五蕴·无常」的中国当代艺术家陈清勇最新个展在泰晤士小镇YOUNG美术馆开幕，45幅布面、纸本、和砖画把观众带入了一个空灵自然的山水境界。
当天的活动以一场艺术家论坛开启，随后，两名艺术家用极具民族特色的鼓和马头琴合奏拉开了展览序幕。和大多数一件作品一个名字的画展不同，陈清勇所有的作品都共用一个名字——制造山水。慢慢踱步一幅幅看过去，无论底色是清澈的蓝还是炽热的红亦或是葱茏的绿，每一幅作品中都有山和树。密布遒劲的树木错枝盘结地嫁接于透视错位的山石之间，充满了生命力。「我的作品从来不打草稿，不预设成品画面，而是想到哪里画到哪里，也就是每一幅作品完成后是什么样子，我自己也不知道。」陈清勇说。
据了解，陈清勇的家乡在四川丘陵地带，每天出门就面对着山川溪流，这使得他即使已经来到上海闯荡二十多年，深植于脑海中的也依然是家乡最原生态的大自然景象。
最让人眼前一亮的还数位于三楼展厅的古砖作品专区。陈清勇利用古砖上的自然肌层与荡涤印痕进行创作，或是松石绿的云雾，或是黛蓝色河流，只须略施薄墨即可让它们与古砖上的痕迹完美结合，完成一件耐人寻味的作品。
「这些古砖好多都是我多年前在苏州游学时淘的。当时那里正在进行旧城改造，很多古砖因为严重破损都丢掉了。」陈清勇说，「我一直坚信，在中国传统绘画和东方哲学中可以吸取营养、开辟新的艺术形式。因此我尝试用应物象形的方式制造姿态和山水。这也是对一块古砖本身的人文和历史价值的尊重。」
据了解，展览将持续至本月底。
来源：上海松江
