张旭光认为，当代书法作品大都是靠设计出来的，例如我们狂草书法四人展的作品都是经过了多次的设计而成的。这些设计大致可以包括前期设计、中期设计和单独设计。只有经过了这些设计，书法作品才会有吸引人的地方，才能让书法艺术性更加高明。世间存在的东西，往往都不是尽如人意的，是不够理想的，所以，设计在书法创作活动中所占的作用是非常重要的。
前期设计：就是根据场地需要，我们四个人一起去场地观看，看看如何布局，如何进行整体场面上的安排。然后，每个人按照所分配的场地进行划分作品区域。这些作品可能包括手卷、八尺的、六尺的、对联、斗方，等等，每个人领到这些任务后，就要根据自己的优势进行下一步的设计，这是一个大的设计。
中期设计：按照任务分配，每个人就要调整整个场地中所需要的尺幅进行创作，创作哪类版式？一方面进行大体创作，看看这个尺幅是否符合场地安排的需要，是否能够在创作的形式上符合展厅的需要，如果不行的话，还要再次进行适当的调整，以期达到最佳创作。
单独设计：这个是书法创作的最关键的一环，前面的整体设计结束后，最重要的环节就是作品的设计了。这里就涉及到书法创作章法的设计了。有一些人可能觉得，书法家在创作时，随便去写就好了，还要设计吗？这个当然需要。设计时，主要考虑以书法的艺术性为主，哪里需要块面，哪里需要突出空灵，哪里需要表现节奏，等等，这些都是章法的设计。
关于章法的设计问题，说到底都是笔墨的表现，因为书法章法的构成，都是要靠笔墨来完成的。我们在创作中，所遵循的一个原则就是书法的艺术性表现，因此，章法是设计中的重要一环。笔墨所到之处，一方面要表现笔法，要让笔法显现出一个人的学古能力，而墨法是章法表现的基本条件，哪里需要涨墨，哪里需要枯墨，这是一个人在书写中的控笔能力及艺术眼光，说到底，书法的艺术性是靠一个人的笔墨和才情共同来完成的。
一直以来，学习书法的人都觉得，书法是千百年来中国文化的精粹，是靠人们在继承中发展起来的。但是，书法到了当代，却变成了书法艺术，这使得许多书法爱好者对此也颇有微词，一些人认为，当代一些书法名家没有继承古人多少，而是另辟蹊径走上了艺术道路。也有人认为，好好的书法一旦赋予了艺术的称呼，就会使它变了味，让那些学古不精的人以艺术的名义被弄得乌烟瘴气，但不管怎么说，当代书法发展成书法艺术，已经成了时代的主流话题。
还有人觉得，书法就是书写的法则，在书法创作活动中，只要遵守着这些法则去做就好了，为什么还要设计？如果进行设计的话，也就失去了书法的自然属性，给书法披上人为的外衣，那样的话，能叫书法吗？与其说是书法，还不如叫设计艺术算了。因为设计是根据排列、布局、色彩、空间等美学要素人为加以修正摆放而成的，古人在书法创作时，可能不会考虑这么多吧？
上面是张旭光对书法创作中章法的一个基本思想，也是书法展览中作品创作所需要的基本方法。我们注意到，当代书法展览中作品的创作，大都是遵循这样的原则，如果把写字的一般方法运用到书法创作中，想要上展是基本没有出路的。因为许多评委在评审中，所关注的也是章法的问题，让章法在作品中尽可能地表现出书法的艺术性，这是不可否认的事情。大家觉得呢？
