文/劉曉東
泰安歷史文化悠久，文人名人輩出，其中也不乏擅長書畫的大藝術家，南宋畫家梁楷就是一位傑出的代表。
據記載，梁楷原籍東平須城（今泰安市東平縣），公元1150年，梁楷出生於一個官宦世家，乃「相羲之後」。在書香門第的環境成長，梁楷從小飽讀詩書，琴棋書畫皆通，尤其對丹青繪畫產生濃厚興趣，並逐漸走上了與眾不同的藝術道路。梁楷擅長表現山水、釋道、鬼神、人物題材，堪稱全能畫家。梁楷天賦極高，他師法當時著名畫家、李公麟的弟子賈師古，「描寫飄逸，青過於藍」，很快超越了老師。他繼承前人的繪畫成就，靈活運用，大膽創新，在繪畫藝術上取得了輝煌的成就，不僅在中國美術史上具有舉足輕重的地位，在世界範圍內也是一位影響深遠的歷史名人、文化使者。
宋寧宗嘉泰時期（公元1201年至1204年），梁楷曾擔任宮廷畫院待招，這個時期，他的繪畫大多為工整飄逸的院體畫風格，取法吳道子、李公麟，為細筆密體的工筆技法。主要作品有【戴雪漁歸圖】、【雪山行旅圖】、【東籬高士圖】、【觀瀑圖】、【枯木山水圖】、【出山釋迦圖】、【雪景山水圖】等。
據記載，畫院的畫家們看到梁楷的作品後，「見其精妙之筆，無不敬服。」可見，梁楷的作品在當時已有極高的水準。現存於日本東京國立博物館的【雪景山水圖】（縱111.3厘米 橫49厘米），被評為「日本國寶」，是梁楷在畫院時期最著名的代表作之一，也是南宋院體山水畫的經典之作。圖中描繪的是兩位行旅在風雪過後，騎驢穿過空幽山谷的情景。河邊的古樹虬曲勁健，枝葉舒朗細致，山石皴筆精煉，簇點繪密林，顯然是運用了範寬筆意。天空用淡墨渲染，映襯出雪山皚皚，幽寂蒼茫的意境。後來，梁楷的畫風慢慢發生轉變，其中有性格使然的緣故，也與南宋當時的社會環境、藝術狀況有很大關系。當時北方淪陷，南宋政權軟弱無能，社會上人人自危，文化思潮暗潮湧動。文人雅士們不滿情緒難以宣泄，轉而熱衷文人情懷、寫意趣味，推崇個性自由，追求藝術的脫俗逸品。表現在繪畫方面，草草寫意的書畫逐漸成為一種審美趣尚，並得到文人士大夫的推崇，尤其是蘇軾、米芾提倡「文人畫」以後，南宋院體畫的發展遇到了嚴重挑戰和瓶頸，長期一味追求線條流暢，細膩工整的風格，難以突破李公麟為代表的巔峰時代，南宋繪畫在發展方向上面臨著新的抉擇，隨著時間的變化，院體畫也被時代慢慢邊緣化。
在當時這種文化思潮的影響下，梁楷的思想更加獨立和奔放，性格不拘禮法。他喜歡特立獨行，尤喜飲酒，這與畫院按部就班的工作環境格格不入。作為「國家體制內」人員，梁楷必須按照「詔令」作畫，長期在藝術創作上不能自由發揮，這是他最痛苦、最不能接受的事。梁凱極其厭倦規矩羈絆，最終，梁楷選擇自我「放逐」，「豈可躬身侍帝宮，乃金帶懸壁，掛官而去。」連宋寧宗禦賜的金帶也不要了，成為了一名自由畫家。從此，梁楷更加放浪不羈，任性高傲，整日嗜酒自樂，人稱「梁瘋子」。繪畫風格也開始嘗試由院體畫轉向粗放風格的減筆畫。
梁楷在繪畫上孜孜不倦，大膽創新，突破細膩陰柔的院體畫風約束，註重追求個性表達；在材料運用方面也更加自由，他後期繪畫基本都是紙本作品，擺脫了當時畫家使用絲帛繪畫的習慣。他繪制的【八高僧故事圖】（縱27.0厘米 橫64.9厘米，上海博物館藏）、【布袋和尚圖（半身像）】（縱33.1厘米 橫24厘米，上海博物館藏），就是梁楷由「精妙之筆」向「減筆寫意」過渡期繪畫的代表作。
以【布袋和尚圖（半身像）】為例，這件作品構圖簡明穩重，描繪的是袒肩躬背、憨態可掬的布袋和尚，面部五官造型誇張，神態幽默，已經完全符合肖像漫畫的特征。其面部和胸肩采用精細的工筆技法，眉眼唇齒刻畫工細傳神，衣袍則是大筆大墨，簡練粗放，猶如山石一般蒼渾有力。整體人物塑造穩健細膩，生動有趣，將布袋和尚慈悲寬厚、淡泊玩世的氣質體現得淋漓盡致。
梁楷中後期作品善於用高度概括的手法描繪景物和人物。【疏柳雙鴉圖】（縱26.4厘米 橫24.2厘米，故宮博物院藏）、【潑墨仙人圖】（縱48.7厘米 橫27厘米，故宮博物院藏）等是梁楷潑墨減筆畫的代表作品。乾隆為【潑墨仙人圖】禦筆題詩「地形不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瓊台仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。」作品中粗筆橫掃、如墨潑紙的畫法為梁楷之前所無，在當時寫意潮流也為僅有，後人稱之為「潑墨」。這種高度概括洗練的「減筆畫」看似簡單，實則對作者的藝術修養和筆墨技巧要求極高。所繪人物仙氣飄飄，造型奇古，頭頂高聳，五官很小擠在一起，形象極度誇張，令人忍俊不禁。作為「減筆畫」的鼻祖，梁楷的【潑墨仙人圖】充分展現了漫畫人物造型的創作要義：「用筆簡練、造型誇張、生動傳神、幽默諧趣。」
【太白行吟圖】（縱81.2厘米 橫30.4厘米，日本東京國立博物館藏）也是梁楷的另一幅減筆人物畫代表作。此畫用筆簡練概括，筆墨較【潑墨仙人圖】更為散淡飄逸，人物動態概括準確，逸筆草草不拘泥於細節，衣袍淡墨拖筆一氣呵成。發髻和面部刻畫點到為止，嚴謹而松弛，表情自然，富有神韻，寥寥數筆就將李白的瀟灑高逸、縱酒抒懷的才子之氣刻畫的栩栩如生，躍然紙上，塑造了人們心中最為經典的「詩仙」形象。
現在，我們從肖像漫畫的角度來審視這件作品，【太白行吟圖】描繪的「詩仙」李白不僅惟妙惟肖、形神兼備，而且還實作了對人物氣質境界的昇華，這無疑是一幅水墨肖像漫畫的典範之作。
梁楷是個參禪的畫家，崇尚修行內心，自我完善，他與僧人妙峰、智愚交往甚密，經常繪制佛道禪畫和高人逸士，這也開創了禪宗文人畫的先河。梁楷的佛教題材作品【六祖斫竹圖】（縱73厘米 橫31.8厘米，日本東京國立博物館藏）、【六祖撕經圖】（縱70.0厘米 橫30.3厘米，日本三井紀念美術館藏）是梁楷減筆人物畫的重要代表作，兩件作品以墨線刻畫為主，輔以少量淡墨，用筆上一改之前「釘頭鼠尾」的白描技法，堅挺粗率，簡潔爽利，筆筆見形，線條無一復筆、贅筆，一氣呵成，暢快淋漓。黑白之間達到了「參禪入畫、視畫非畫」的境界。
梁楷非常擅長用繪畫來表現參禪的教義，將深奧的哲學理論寓於日常的行為活動，深入淺出，啟人深思。在創作構思上，梁楷非常註重自身思想情感的表達，作品流露出濃厚的文人畫特征。透過描繪日常生活中伐竹、撕經的過程，表現六祖惠能大師「無物於物，故能齊於物、無智於智，故能運於智。」的修行理念，進而體現佛教主張「直指人心，見性成佛」的頓悟法門。
如果我們站在漫畫創作的角度來看待這兩件作品，它們都屬於典型的哲理漫畫。為什麽這麽講呢？因為，哲理漫畫是這樣定義的：「以漫畫的形式表現哲學思想、人生智慧等哲理內容的藝術作品。」梁楷的【六祖撕經圖】、【六祖斫竹圖】兩件作品運用減筆繪畫技法，表現日常生活題材，進而闡釋深奧的修行哲學，這完全符合哲理漫畫的特征。可見，我們做漫畫研究，為中國的哲理漫畫尋根探源，這兩幅畫至少可以讓我們追溯到梁楷的時代。
「畫法始從梁楷變。」梁楷創立的「減筆人物畫、金錯刀畫竹、潑墨抽象人物畫法」，這不僅創造性地發展了唐宋以來中國水墨的寫意技法，更促進了中國文人思想解放和文人畫的發展，成為減筆畫鼻祖、中國大寫意人物開創者，對中國美術史的發展產生了深遠影響。後世的顏輝、徐渭、朱耷、黃慎、石濤、金農、任伯年、齊白石等水墨巨匠皆拜學梁楷，奉為先師。
梁楷作品風格鮮明，造型簡練誇張，充滿浪漫主義精神，思想表達富於智慧與諧趣。近代以來，豐子愷、張光宇、華君武、葉淺予、韋啟美、關良、高馬得、方成、黃永玉、李濱聲、韓羽、徐鵬飛、黎青等諸多水墨漫畫名家，都從傳統繪畫的「減筆趣味」和「文人情懷」中得到啟發，汲取營養，他們運用中國畫的筆墨技法，在宣紙上創作「水墨漫畫」，體現了中國漫畫獨特的筆墨趣味與文人精神。可以說，梁楷繪畫深深影響了近現代中國水墨漫畫創作，如同綿綿不斷的源頭活水，為水墨漫畫藝術的創立和發展提供了重要參考。
來源：半島都市報·半島新聞客戶端
