沈浸式音樂劇【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】在百老匯也是創新之作，其在中國知名度遠不如【劇院魅影】【媽媽咪呀！】等經典劇目，但在移植到中國後，卻迅速成為不少觀眾的心頭愛。
在與超45000人次觀眾親密接觸後，3月3日，【大彗星】在前灘31演藝中心落下帷幕，暫別上海。
收官之夜，星光大合影
演出現場
演員不舍上海，全國各地觀眾來告別
前不久,【大彗星】釋出了最後10場演出資訊，全國各地觀眾趕來上海完成自己的「告別儀式」。有人首次觀摩，有人已是六刷、七刷。
【大彗星】火遍各路社交媒體，隨處可見潮人打卡。其微博相關詞條瀏覽閱讀總量達3051.4萬，小紅書話題瀏覽總量達211萬，多篇筆記點贊量1000+。
熱情觀眾還給出了讓人忍俊不禁的統計數據：在舞會上棕熊和馴獸師對峙48次，阿納托爾吻別吉普賽情人瑪特寥莎和斯喬斯卡96次，演員合唱「安德烈不在這裏」528次，阿納托爾向皮埃爾累計借4800盧布……這些趣味十足的橋段，成為了觀眾難以忘懷的記憶。
從2023年11月集訓到2024年3月收官，【大彗星】的國際化劇組已在上海生活、工作了4個月。收官輪每一場謝幕，現場都精心設計了小細節。尤其在收官場，皮埃爾一聲號召，全體演員上演了返場彩蛋，將劇中「嗨歌」進行串燒聯唱，帶走傷感氣氛，掀起歡樂的高潮。
皮埃爾
娜塔莎
阿納托爾
庫珀·戈丁扮演暖心大叔皮埃爾。11年前，他曾來華巡演，在附近古鎮給自己和太太買了工藝手鏈，一直戴到今天。這次，他在上海享受演出的同時，也享受著生活，在豫園扮演財神爺，在劇院附近熟練點單各種美食。臨別時刻，他戀戀不舍：「期待早日再回上海重聚。」粉絲卻惦記著，「他在上海養的綠植和金魚怎麽辦？」
少女娜塔莎的扮演者是百老匯新星納奧米。她的天籟之音打動了很多觀眾，上海也打動了她。她至今難忘，初到上海，接機人員給送上的麥芬和咖啡，溫暖味道讓她愛上了這裏，「之後，我熟悉了這座城市，融入了這裏，喜歡上了這裏的人。」
在演職人員通道，每天都有粉絲守候著喜歡的演員，等待簽名合影。飾演「花花公子」阿納托爾的迪恩·塞斯塔裏，人氣旺盛，總是友善地和粉絲見面，「和粉絲見面、簽名，也是演出的一部份。小時候在百老匯，我也總會等喜歡的演員簽名。我很想念家鄉的朋友和家人，但我很幸運能在這裏擁有如此多的擁抱和理解。」
演出現場
不能永遠跟著跑，要在同一賽道做事
【大彗星】載歌載舞、熱熱鬧鬧，不追求故事的復雜性，卻後勁十足。在很多人看來，這部劇門檻不高，「多刷一遍，認知卻能深一層」。
從好奇「風格怎麽如此不統一」到嘆服「原來每首都有特別設計」，音樂總監趙繼昀經歷了心路變化，「當你了解了人物後，自然會明白詞曲作者戴夫的音樂語言為什麽要這麽設計，情感為什麽要這麽表達。常規的音樂劇，你都能預料到音樂走向，但這一部讓人驚喜。」
資深音樂劇迷小應感慨，【大彗星】的編曲太有個性：音樂實驗性強，但又非套路，聽完後細品時很上頭，「聽覺上不那麽討好耳朵，但是作曲上相當精彩。」
「我們聽到了不同於以往的聲音，證明了音樂劇的多樣性和可能性，也為中國原創音樂劇的創作提供了新的方向與思路。」作曲家金復載說。
演出現場
這是一部標準的沈浸式音樂劇。為了讓觀眾強烈參與，制作方不惜血本，拆除了前7排的座位，同時設定「家族席」，觀眾能喝酒，還能與演員共舞。種種新意，都讓人過癮。
「上海版」【大彗星】由上海大劇院、西岸大劇院、長揚文化出品。中方導演周笑微很自豪，「除了故事和音樂，站在舞台上，目之所及都是中國音樂劇人的自主版權。」原版導演克洛伊·泰利特擔任「上海版」導演，屢屢為中國團隊的創新興奮，「來上海前，設計師用VR技術讓我提前感受了舞台效果；視覺設計師葉子樂也顛覆了百老匯版的服裝設計，讓全員穿上高級時裝，瘋狂又大膽。」
演出現場
22年前，在很多人還不知道什麽是音樂劇時，上海大劇院引進了英文原版音樂劇【悲慘世界】。「大家都等著看笑話，連贊助商都找不到。」【大彗星】出品人、上海大劇院總經理張笑丁回憶，如今，音樂劇已經成為中國演出市場的重要力量，「我們用22年，走完了當時提出的中國音樂劇‘三步走’戰略：引進、中文化、原創。」
最近5年，中國音樂劇市場越發內卷，上海大劇院決定再往前走一步，組建國際制作團隊，由中外演員共同呈現全英文演唱版本，「我們學習百老匯的核心流程，同時也展示上海的制作實力和能力。這是一種互鑒的模式，希望能為中國音樂劇的發展換一換思路，解鎖另一種新方式。」張笑丁說，「我們現在進入了一個更大的平台，不能永遠跟著跑，而是要考慮如何更多地參與、要跟先行者在同一賽道做事。」
