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樂震文、張弛談「韻納萬境」藝術展(04:04)
長達11米的巨幅山水畫【直上浮雲】、巨幅花鳥畫【又是一年荷塘月色】，以及描繪上海都市風光的【都市之光】等，在上海海派藝術館巨大的展廳一一鋪陳開來，呈現出藝術創作的萬千氣象。
6月15日，「韻納萬境」樂震文、張弛藝術展在上海海派藝術館正式開幕。此次展覽是兩位畫家在去年國家畫院【山河回聲】展覽的呼應與對話，也是海派藝術館推出的首個伉儷藝術家聯展。
長達11米的巨幅山水畫【直上浮雲】
展出現場
走進海派藝術館一樓展廳，但見青山巍巍，雲起疊嶂，險峰崢嶸，清泉松韻，霽月荷塘，以及都市風光，蘇河春曉，萬景千物，一一都納入畫家筆底。無論是長達11米的巨幅山水畫【直上浮雲】，七米多的【雲起疊嶂】，11米多的巨幅花鳥畫【又是一年荷塘月色】，還是描繪都市題材系列巨幅畫作，都呈現了這對伉儷藝術家筆底的萬千氣象。
據海派藝術館介紹，此次展覽共展出了樂震文、張弛這兩位藝術家在不同時期的代表性作品108幅（其中樂震文60幅，張弛48幅）。
在當代上海，樂震文與張弛可稱「畫壇比翼鳥」，同在藝術領域的這對夫婦倆情投意合，他們的藝海生涯亦相互交融。伉儷情深的他們數十年來在探討中國傳統筆墨的同時，受到日本藝術及現代藝術的影響，又摸索出一條屬於他們山水畫形式體系的新技法。
上海海派藝術館展出現場
展覽開幕現場
樂震文，上海文史研究館館員，中國美術家協會會員，上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長、教授，民建上海市委文化藝術委員會主任，上海覺群書畫院院長，上海中國畫院兼職畫師，原上海書畫院院長。張弛，上海書畫院畫師，上海覺群書畫院畫師，中國美術家協會會員，中國女畫家協會常務理事，中國詩書畫研究會上海分會常務理事，東京海派書畫院副院長，華東師範大學美術學院客座教授碩士生導師。樂震文以其獨特的藝術視角，巧妙地將傳統與現代藝術融合，不斷探索中外文化交流的新維度。張弛師承陸儼少，同樣在山水畫領域深耕細作，擅長用細膩的筆觸捕捉自然的瞬間美，用筆法詩意的水墨與城市景點交融、碰撞。
據主辦方介紹，他們的作品以俯視為基本觀察角度，擅長利用長焦鏡及遮幅式鏡頭所形成的寬廣畫面感，以適應其超寬巨幅所營建的全景式山水。這種視覺現代性，也受到日本畫作的影響，使得畫面既有視覺中心，又有強烈的視覺延伸感。此前，張弛的巨幅大作【蘇河春曉】和樂震文的【山高水長】分別在上海的世界會客廳陳列，一幅長413cm，一幅長430cm。
樂震文、張弛作畫現場
「這次展覽更多的是追求韻味。其實畫到一定程度，就是概念了。概念的成熟與否，深度如何，會充分體現在作品中。技術、技巧性的問題相對觀念來說要好做得多，受過正確正規訓練過的人，掌握一門技巧就像掌握駕車技術一樣，相對容易一些，而要讓這些技術隨著你的思維任意馳騁，天馬行空的話，那就要看掌握這門技術的人的綜合程度了。我不知道這張畫畫出來會是什麽效果，可能我的追求已有一定的規則，但每次起筆，都是從‘無知’開始，從無定式開始，透過過程漸漸清晰起來。藝術精神的美感遠勝技術的美感，當技術被精神所驅使時，這種合二為一的互相交融的美感，實在是很動人的。」樂震文在現場對澎湃新聞說。
張弛【都市之光】 240cm×115cm×3 2024年
張弛從2009年開始創作第一幅世博長卷【海上攬勝】，至今已經十五年了，對於近幾年的上海都市系列創作， 張弛說：「其實最近畫得比較抽象的城市建築就是我家窗外的風景。當時接到任務後說不能畫具象的、不必拘泥於標誌性上海建築匯集，盡量有一種別開生面的新境界。我很迷茫，實在不知道怎麽畫，久久地望著窗外發呆，突然一縷霞光照射在蘇州河邊的高層建築上金光燦燦，遠處的上海中心大廈和環球金融中心在陽光下熠熠閃爍，奇妙無比。我趕緊用手機拍下了這神奇的一刻，那我就這麽畫吧，於是用淡墨很隨性地畫了一部份似像非像的建築，傳統的畫法不時地出現，但馬上覺得不協調。要別開生面，就不能用老方法，不能墨守成規……靜下心來，慢慢體味，這些鋼筋水泥的玻璃幕墻，也是有生命的，高樓也是自然的一部份，在大氣的籠罩下、在時間的推移中，它們變幻莫測、巍峨莊嚴，只是改變了形態的山巒而已。隨著朝晨暮夕、風霜雨雪、四季的變化給我們的感受一直是不相同的，放棄固有的概念，帶著平糊寧靜的心態，我們居住在繁華的都市，同樣可以感受到在山區才能領略的氣象。人、城市、自然之間也有了和諧平衡的狀態。我家住在蘇州河邊的高層，窗外雖然是同一個景色，但一直給我驚喜、意外和靈感，蘇河灣太美了！所以說觀察者帶著什麽樣的心態去觀看，就會給人帶來不一樣的感受，這是我想傳遞給觀眾的資訊。」
張弛 【都市隨筆系列】 展覽現場
展出現場
展出現場
此次展覽的學術主持、華東師範大學美術學院院長張曉淩說：「今天看了樂震文、張弛的展覽，我有一個很深的感受，那就是他們承接了古人的自然觀、山水觀，以目識心記的方式完成了山水影像的意象性建構，這一點極為重要。我覺得，可以借兩位藝術家的展覽來反思一下當下的寫生觀。現在的寫生，基本上是視覺層面的再現。以現在的科技條件，再去畫這種寫生，沒有任何意義。說到底，泛濫的寫生只能證明畫家創造力的衰退。兩位藝術家展覽的意義在於，重申了寫生的真正價值。在兩位藝術家新筆墨體系裏，我讀到了家國情懷；透過兩個藝術家的作品，可以看到藝術的本質是救贖性的。」
樂震文【天遊自絕塵】 90cm×97cm 2024年
樂震文 【風吹山帶 似濃還淡】 97cm×179cm 2024年
樂震文【又是一年荷塘月色】局部
樂震文和張弛在上世紀80年代曾先後赴日發展，在日本的歲月裏，他們分別舉辦個人畫展，日本繪畫的形式美以及人與自然的表現方式等，也對他們的創作產生了影響。樂震文、張弛的好友，日本根津美術館理事、學習院大學文學部教授島尾新專程來到開幕式現場，他說：「二十多年來的交往，樂震文和張弛兩位藝術家樸實無華的處事、誠實守信的人品，是我最信任的兩位中國畫家。他們在中國和日本的水墨畫界交流中也發揮了重要作用。加深了與日本水墨畫家的交流，互相影響。」
開幕式現場
在展覽開幕式上，上海市美術家協會副主席、上海海派藝術館館長李磊致歡迎辭，此次展覽學術主持、華東師範大學美術學院院長張曉淩、上海博物館原館長陳燮君等先後致辭。上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、上海海派藝術館執行館長張建華代表海派藝術館接受藝術家樂牌震文、張弛作品捐贈，並為他們頒發收藏證書。
上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、上海海派藝術館執行館長張建華（右1）代表海派藝術館接受樂震文、張弛作品捐贈
此次展覽由上海市文史研究館、中共上海市閔行區委宣傳部、上海市閔行區文化和旅遊局指導，上海海派藝術館主辦，上海覺群書畫院、上海西區文化傳媒發展有限公司承辦。展覽將持續至7月7日。
