1月27日，年近八旬的上海中國畫院畫師張雷平個展「走走停停」於龍美術館（西岸館）開幕，展覽匯聚四十余件作品，包括梯田系列、海礁系列、蘆葦系列，以及上世紀90年代創作的散發著現代精神的意向繪畫作品，其中有一半作品是近幾年創作，尤為突出的是礁石作品。
在張雷平看來，自己的藝術探索之路在「走走停停」中前行，「停停」是思考、是學習、是補充能量，是辨別方向後更自信地前行。「走走停停」也是毛筆在宣紙上的運動節奏，「停」是深呼吸，「走」是無數個「停」的集合。「走走停停」之中蘊含著呼吸的節奏，生命的步伐。
「張雷平：走走停停」展覽現場，龍美術館（西岸館）
據悉，「走走停停」由龍美術館館長王薇策劃，展覽並非回顧展，從寫生到手稿，到潑墨表現，再到近乎抽象的圖形，展覽意在以極簡的作品數量向觀眾展示一段藝術家的生命旅途。「無論是從小看到我父親木刻，還是後來在上海戲劇學院學習西畫，再到後來練習石鼓文、學習吳昌碩等大家的金石之氣，自由書寫，我覺得這是時代對我的眷顧。」張雷平說，「我覺得繪畫的線條本來就是一種思維的抽象存在，希望我的繪畫材料能夠超越地域、流派觀念和時間，回到其最簡單的原始狀態，成為情緒和感知的書寫者，無限接近內心的真實。」
張雷平，【山紋（二）】，96×89 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術家提供
1945年，張雷平先生出生於藝術世家，兒時受新興木刻藝術和中國繪畫的熏陶，大學潛心於西畫，畢業後曾在軍墾農場勞動，之後從事過美術教學，同時鉆研吳門金石之筆，1986年任上海中國畫院畫師。她經歷了中國時代的多次轉型，也經歷了中國繪畫的徘徊期。無論是早期的蘆葦系列還是近期的礁石系列，她不迷戀宏大敘事的波瀾壯闊，而是將目光轉向那些微小而堅韌的物體。
展覽現場，【大地】（1991）與其草圖並列
以作品為日記，每件均指向一份記憶
在導覽中，張雷平回憶著每件作品的創作點滴，對應的手稿指向的更是最鮮活的記憶。斑斕色塊構成的【大地】與並陳的草圖可見藝術家最初的表達。「我的手稿都是無意中留下來的，像是記日記。比方說我到新疆、到雲南，會先畫一些小圖，它們是腦中最想表達的非常自由，沒有任何拘束。但回頭看，覺得很生動。草影像會經常啟發你的一種感覺。」
展覽現場展出的張雷平手稿
在作品前「走走停停」，一張紅黑色草圖，與另一件大幅紅色蘆葦對照觀看，似乎能讀出其相關性。對於蘆葦，張雷平回憶起21世紀初，在報紙上看到山東東營黃河入海口一大片蘆葦的照片，感到非常特別且漂亮，就馬上沖過去畫。在回上海的路上天氣突然降溫。看到了白茫茫的霧凇，回到畫室後，張雷平以白顏料為墨，一幅對比強烈、酣暢淋漓的【霧凇】逐漸在宣紙上誕生。
展覽現場，張雷平作品【元氣】（2004）
張雷平，【霧凇】，133×123 cm，紙本水墨，2004，圖片由藝術家提供
無論是雲南元陽梯田、新疆交河古鎮，還是身邊爬滿藤蔓的老墻。藝術家以自己的視角和筆墨，表達色彩和光線，也將自己的感受抒發於線條之中。「其實畫自然景觀，不單純是一個風景，更是要呈現出景觀中人文精神的方方面面。」張雷平說。在元陽梯田中，線的流動包含著勞動者的精神；在交河古鎮中，線與色的融合，透露著內心的豪邁；【墻上春秋】的筆墨記錄著時間，不禁使人感慨萬千……
展覽現場【古城印象】與其手稿
張雷平，【自然樂章】，170×142 cm，紙本水墨，2006，圖片由藝術家提供
展覽現場，張雷平作品【墻上春秋】（2011）
正如著名策展人費大為在展覽前言中寫道：「張雷平先生的藝術一路走來，內心似乎有兩個自己：一個是認真嚴肅地投入自己的繪畫世界的她，另一個是充滿爆發力和破壞力的她。她在兩個自己之間，以極大的專註力端著一碗滿滿的水向前行走。她走遍世界各地和祖國山川，又穿越了西方和中國的各種繪畫手法，這使她並不太在意當下新舊藝術觀念的變化，因為她更關註的問題是，怎樣成為自己。」
張雷平，【山巒月色】，174×124 cm，紙本水墨，1994，圖片由藝術家提供
以礁石表達情緒，記錄孤獨與色彩
展覽大部份作品是近兩年的創作，其中尤為突出的是礁石系列的作品，從2022到2023年，礁石成為了張雷平用「胸中塊壘」塑造的新的意象。
張雷平，【海邊石頭】，203×122cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術家提供
2022年春日，張雷平孤身一人待在畫室，每當夜幕降臨，望著窗外一座座樓房，張雷平仿佛回到了少時的浙江海邊，她在孤獨與悲憫之中畫了一批震人心魄的礁石，她以線條去書寫礁石的性格和氣質，畫中一塊塊巨大的海礁如同一座座孤獨的海中之山，蒼茫粗糲。「2022年，礁石賦予我一種力量，海礁就是海底的山，它沒有樹木花草的陪伴，只有海浪的沖刷。」張雷平說，「作為一個畫畫的人，一輩子很多時間都是在寂寞中度過的。這種寂寞其實也在修煉內心，就好像海礁提示我們，每個人要有獨自克服困難的精神。」
張雷平，【爍石】，156×120 cm，紙本水墨，2022，圖片由藝術家提供
2022的礁石，用筆堅毅，似乎是海礁與海浪搏鬥。而到了2023年，同樣是礁石卻是色彩飽滿，線條自由輕松，散發著歡快的情緒。
這一年，張雷平奔向了海邊，在青島，她面對大海和礁石創作欲望再度被激發出來，煥然一新的心情帶來了不同的作品。此時的海礁是快樂的，藝術家將作品命名為【燦若石花】，似乎正是心裏有花，這種燦爛的情緒落於筆端，此時，海礁不再是孤立的，海邊各種石頭構成色彩的交響，它們活潑而自在，擺脫了形的束縛，也讓觀者看到了生命的色彩。
張雷平，【燦若石花】，174×142 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術家提供
張雷平，【快樂的石頭】，120×160 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術家提供
「在50多年的創作過程中，張老師將目光聚焦在微小而堅韌的物體上，描繪梯田、礁石、蘆葦等等，書寫抽象繪畫。我從十年前開始關註並收藏她的作品，作為女性力量的代表，她關註微小而堅韌的物體，用繪畫表達內心的真實，讓我們看到了生命的廣闊與力量。」王薇說。
展覽將持續至3月31日。
