張宏（公元1577年-1652）字君度，號鶴澗，吳縣（今江蘇蘇州）人，明代繪畫大師。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之（【明畫錄】記載）。他主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。 張宏平生喜好遊歷名山大川，註重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，並在寫生的基礎上搞創作，外師造化，中得心源，在畫中體現出清曠幽深的精神境界，使山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水畫筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯檢視，更是 當時 罕見。張宏經常攜筆墨進入山林中作畫，在那個時代，去名山大川寫生者不多見，可見張宏是非常難得的一位重視寫生的繪畫大師。他所畫山石質感堅硬，仿佛敲擊有聲，雲山煙樹之間，流水清澈，涓涓而下，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出深遠高逸的氣氛，奇峰怪石、濃密古木、清泉飛瀑共同構成了清新典雅、氣韻生動的畫面。
張宏的畫風師法沈周和文徵明，兼學元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基礎上加以創新，融合而成自身風格。既具有吳門畫派的典型風格，又有新的藝術語言在其中。張宏作畫風格創新，傾向於描繪特定的實景，以之取代歷來傳統山水所推崇的形式和固定造型。這樣畫出來的山水畫給人一種動態的感觀，仿佛置身於畫面之中，去體會那峰巒起伏，綿延奔騰，江河湖港，煙波浩渺，氣象萬千的自然景觀。一般的理念認為中國山水只描寫理想山水，而不表現特定實景。實際上，山水畫可說是根源於對特定地方實景的描繪，而且是在經過了幾世紀以後，才在五代和宋代的大師手中，一變而為體現宇宙宏觀的主題。然而，即便是這些大師所作的畫，也不全然偏離山水的地理特性，相反地，他們是根據自己所在地域的特有地形，經營出各成一家的表現形式，後來，這些自成一家的表現形式成了區分不同地域派別的標準。
明代是中國歷史上一個極為輝煌的時期，在文化藝術領域出現了許多傑出的人物。其中，張宏作為一位著名的明代畫家，以其唯美自然的作品風格而著稱於世。
張宏的山水畫作品以自然景色為主題，註重表現大自然的壯麗與宏偉。他擅長運用墨色，將山川河流、雲霧飛瀑等元素巧妙地融入作品中，給人以一種寧靜、恬淡的美感。他的畫風獨特，既註重細節的刻畫，又重視整體的構圖，使得他的作品顯得非常具有層次感。
張宏的山水畫作品在明代及後世產生了深遠的影響。他的作品不僅在國內廣泛流傳，而且也受到了國外藝術界的高度評價。他所創造的藝術風格被後來的畫家們所借鑒和發揚，成為了中國山水畫的重要流派之一。
張宏的作品以其唯美自然的風格和精湛的技巧而廣受贊譽。透過他的畫作，我們可以感受到大自然的神奇與壯美，體悟到自然之美的無窮魅力。他的藝術成就不僅在國內造就了一大批山水畫愛好者，也在國際上樹立了中國山水畫的崇高地位。讓我們一同珍惜和傳承這份獨特的藝術遺產，將張宏的山水畫帶入更多人的視野，讓更多人欣賞到這一絕世的藝術之美。
