曹雪芹的【紅樓夢】，一部中國古典文學的巔峰之作，幾百年來， 它以其恢弘的架構、細膩的筆觸、深刻的思想內涵 ，引得無數文人墨客競折腰，也讓一代代讀者為之傾倒，而將這部文學巨著搬上銀幕，更是無數導演的夢想，夢與現實之間，往往隔著一道難以逾越的鴻溝， 1996年 ，導演胡玫宣布啟動電影版【紅樓夢】的拍攝計劃， 這一訊息立刻在當時的文藝界掀起了軒然大波 ，人們期待著，這位以細膩情感和史詩格局著稱的女導演，能夠為觀眾呈現出一部怎樣的「紅樓夢」
18年的漫長等待，2億的巨額投資，最終呈現在觀眾眼前的，卻是一部充滿爭議的作品，有人說， 這是對經典的褻瀆 ，有人說，這是對原著的誤讀，更有人說， 這只是一場披著「紅樓」外衣的鬧劇 ，一時間，批評聲、質疑聲、嘲諷聲， 不絕於耳 ，這部頂著「紅樓夢」光環的電影，為何會引發如此大的爭議？它究竟是「夢回紅樓」，還是「夢斷紅樓」？
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或許
，我們可以從電影上映之初，觀眾們最為詬病的一點說起——那便是電影中對「情」的過度演繹，以及對「色」的刻意渲染， 在原著中 ，曹雪芹以極其含蓄的筆觸，描繪了賈寶玉與眾多女性之間復雜的情感糾葛，這種情感，是純潔的，是美好的，是建立在相互尊重、相互理解的基礎之上的在電影中，這種情感卻被演繹得過於直白，甚至有些低俗，尤其是賈府的男人們，他們的所作所為，完全顛覆了觀眾對原著中人物形象的認知， 薛蟠 ，這個在原著中被塑造成一個紈絝子弟、不學無術的公子哥，在電影中，卻變成了一個整日沈迷於酒色、毫無底線的登徒子，他當著薛姨媽和薛寶釵的面，公然調戲丫鬟， 毫無顧忌 ，毫無羞恥之心
賈璉
，作為賈府的嫡孫，在原著中雖然也有一些風流韻事，但總體上來說，還算是一個有分寸、有擔當的男人， 在電影中 ，他卻變成了一個動輒打罵丫鬟、毫無憐香惜玉之心的「渣男」，他在王熙鳳面前，毫不避諱地對丫鬟施以暴力，完全不顧及妻子的感受，也毫無身為一個男人的擔當
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而賈珍
，這個在原著中就以荒淫無度著稱的人物，在電影中更是變本加厲，他把秦可卿生拉硬拽地拖進屋，那一幕，充滿了暴力和欲望，與原著中賈珍對秦可卿的「憐香惜玉」形成了鮮明的對比電影中， 對「色」的渲染 ，最令人難以接受的，莫過於秦可卿在寶玉神遊太虛幻境時， 衣不蔽體的畫面 ， 在原著中 ，曹雪芹對這一段的描寫，是極其含蓄的，他用「溫柔富貴鄉」五個字，便將太虛幻境的奢華與誘惑展現得淋漓盡致，而秦可卿的出現，更是增添了一絲神秘和朦朧的美感
在電影中，導演卻選擇了一種最為直白的方式，將這一幕呈現出來，秦可卿衣衫半解，露出大片雪白的肌膚， 這樣的畫面 ，不僅毫無美感可言， 反而讓人感到低俗不堪 ，更重要的是，這樣的處理方式，完全背離了原著的精神內核
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如果說
， 電影中對「情」與「色」的過度演繹 ， 只是讓人感到不舒服 ，那麽，混亂不堪的劇情，以及與原著人物形象相去甚遠的選角，則徹底將這部電影推向了失敗的深淵為了將這部文學巨著濃縮在短短的116分鐘裏，導演選擇了將原著中眾多經典情節進行拼湊和壓縮， 結果就是 ， 電影的劇情節奏異常跳躍 ，人物關系混亂不堪，觀眾還沒來得及理清頭緒，就被迫接受下一個情節的沖擊
電影試圖以寶黛釵的愛情悲劇為主線， 由於篇幅的限制 ，這段感情線被處理得異常倉促和突兀， 寶玉和黛玉之間的愛情 ，本應是純潔、美好、令人心碎的， 但在電影中 ，卻變成了一種無病呻吟、矯揉造作的情感糾葛
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除了主線劇情， 電影還試圖將焦大醉酒、劉姥姥進大觀園、元春省親等經典情節塞進去 ，結果就是， 這些情節被拍得支離破碎 ， 毫無亮點可言 ，反而讓電影的整體節奏更加混亂
如果說
， 混亂的劇情還能勉強忍受 ，那麽，電影的選角，則讓人徹底無法接受，張渺怡飾演的林黛玉，毫無古典氣質可言，她那張網紅臉， 與觀眾心目中「兩彎似蹙非蹙籠煙眉 ，一雙似喜非喜含情目」的林妹妹相去甚遠邊程飾演的賈寶玉
，身材瘦弱，氣質猥瑣， 完全沒有原著中賈寶玉的貴氣和靈氣 ， 而林鵬飾演的王熙鳳 ，則過於老氣橫秋，缺少了王熙鳳應有的潑辣和精明
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而最令人感到無法接受的， 莫過於丁嘉麗飾演的劉姥姥 ，在原著中， 劉姥姥是一個雖然貧窮 ，但卻樂觀善良、風趣幽默的老太太， 她兩次進入大觀園 ，為這個封建貴族家庭帶來了一絲難得的歡笑，也為讀者展現了底層人民的生存智慧和樂觀精神
在電影中，丁嘉麗卻將劉姥姥演繹成了一個油光滿面、狡猾市儈的老太太， 她身穿粗布麻衣 ，卻掩蓋不住一身的珠光寶氣， 她言談舉止之間 ， 充滿了算計和討好 ，完全沒有原著中劉姥姥的淳樸和善良
丁嘉麗的表演
，或許符合她一貫的戲路，但卻完全不符合劉姥姥這個角色的設定， 她的出現 ， 不僅沒有為電影增添一絲喜劇色彩 ，反而讓觀眾感到莫名的違和感
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選角的失敗
， 從側面反映出導演對原著缺乏深刻的理解 ，也缺乏對角色的尊重， 一部經典作品 ，之所以能夠成為經典，是因為它的人物形象鮮活、故事情節感人、思想內涵深刻而將經典作品搬上銀幕
，最重要的是要忠於原著， 要將原著的精髓展現出來 ，而不是隨意地進行改編和演繹三元胡玫版【紅樓夢】， 顯然沒有做到這一點 ，它為了追求視覺上的沖擊力， 而犧牲了原著的內涵；它為了迎合市場的需求 ，而扭曲了原著的人物形象
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這樣的改編，不僅是對經典的褻瀆，也是對觀眾的不尊重
電影上映後，觀眾的批評聲如潮水般湧來， 有人說 ， 這部電影「毀了」他們心目中的【紅樓夢】；有人說 ， 這部電影讓他們「不忍直視」；更有人說 ，這部電影是「對經典的侮辱」
面對觀眾的批評， 導演胡玫並沒有選擇沈默 ，她多次在公開場合表示， 自己拍攝這部電影的初衷 ，是希望能夠「用現代的視角，重新解讀這部經典作品」
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她還表示，自己對電影的選角和劇情安排，都有著自己的考量，觀眾並不買賬， 在他們看來 ， 導演的「重新解讀」 ，實際上是對原著的「曲解」
而導演的「考量」
，也顯得蒼白無力，一部好的電影， 應該是能夠引起觀眾共鳴的 ，而不是讓觀眾感到困惑和反感的三元胡玫版【紅樓夢】的失敗
，給所有的電影創作者敲響了警鐘， 改編經典作品 ，不是一件容易的事，它需要創作者對原著有深刻的理解，需要創作者對藝術有敬畏之心，更需要創作者對觀眾有責任感
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如果只是為了追求商業利益，而隨意地對經典作品進行改編和演繹，最終只會搬起石頭砸自己的腳
三元胡玫版【紅樓夢】的教訓，值得我們深思
【紅樓夢】作為中國古典文學的巔峰之作， 其改編難度不言而喻 ， 87版電視劇之所以成為經典 ，正是因為它在尊重原著的基礎上，進行了合理的藝術加工，使得人物形象更加鮮活， 故事情節更加緊湊 ，更能為觀眾所接受
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而三元胡玫版【紅樓夢】的失敗， 則在於它過度追求視覺沖擊力 ，而忽略了對原著精神內核的表達，電影中對「情」與「色」的過度渲染，對經典情節的拼湊和壓縮， 以及與原著人物形象相去甚遠的選角 ，都成為了觀眾詬病的物件
一部好的電影， 應該是能夠引起觀眾共鳴的 ，而不是讓觀眾感到困惑和反感的， 三元胡玫版【紅樓夢】顯然沒有做到這一點 ，它所引發的爭議和批評，也正反映出觀眾對於經典作品的尊重和熱愛
改編經典作品，需要創作者對原著有深刻的理解，需要創作者對藝術有敬畏之心，更需要創作者對觀眾有責任感， 只有在尊重原著的基礎上 ，進行合理的藝術加工， 才能創作出既能贏得市場 ，又能贏得口碑的優秀作品
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三元胡玫版【紅樓夢】的教訓，值得所有電影創作者深思
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