時光撰稿人 | 小艮
在電影中尋找生活的更多可能。
女神
蕾雅·賽杜
在新片【野獸】中貢獻了令人著魔的表演。
只是一個特寫鏡頭，就呈現了悲傷、痛苦甚至幻滅等復雜情緒。
在本片中，這張面孔還承載著更為豐富的意涵，也讓故事變得更有說服力。
也有不少觀眾表示，是蕾雅·賽杜的臉才讓人有了看完全片的動力。
之所以這麽說，是因為 【野獸】這部電影相當復雜，它有著一個不斷回溯與巢狀的時空結構，或許只有仔細地反復地重溫影片的細節，才能真正走進它的內部。
【野獸】
【野獸】的門檻不可謂不高，所以在進入影片之前，不妨來了解一下它的台前與幕後。
這些資料，也可以作為領略這部作品的抓手。
電影前情
【野獸】是一部 科幻愛情片 ，它以英國作家亨利·占士於1903年完成的小說【叢林中的野獸】為藍本。
這部電影彰顯了導演兼編劇 貝特朗·波尼洛 的敘事野心，故事包含了三個時空：1910年、2014年和2044年。
影片構建了一個龐大而精細的世界觀，在未來，人類的情感將成為致命的威脅，於是，有個機構應運而生，它負責凈化人類的DNA，幫助他們清除七情六欲，以更加平靜而穩定地生存。
片中，女主嘉柏麗爾為了找到工作，不得不嘗試著斬斷情絲，她借助一台機器回到了過去，與摯愛路易斯 不斷重逢，展開了三段截然不同的情緣。
從這個劇情梗概便能看出，【野獸】必須要有個強有力的演員班底來撐起整個故事。
可制作過程可以說是一波三折 。
導演原本想在2022年開年，因為疫情，拍攝延期，他調整計劃，改拍【昏迷】，主演定為 加斯帕德·尤利爾 。
可天妒英才，尤利爾在2022年1月19日因滑雪事故意外喪生，【昏迷】也成了他的遺作。
【野獸】的拍攝再次延期。
為了找到合適的演員，波尼洛委托美國的一位選角導演幫忙，而喬治·麥凱就是最後一位試鏡的演員。
據傳聞，只經歷了兩到三分鐘的試鏡，波尼洛就拍板了，認為他就是最佳人選。
不過，雖然過程波折，這也讓導演波尼洛擁有了更強的把控力，以將【野獸】打磨得更加成熟。
像【昏迷】這部作品很像是【野獸】的預演。
波尼洛有意識地將【昏迷】中對於互聯網時代的思考順勢放在了【野獸】之中，展現了不俗的洞察力
。
一個題外話，【野獸】曾被康城電影節拒絕過，後來，波尼洛帶著它來到了第80屆威尼斯電影節展開了全球首映禮。
這或特許以看作是新時代改變電影的一個小小依據，觀眾與電影有了新的互動方式。
而這，跟影片的內容，尤其是第一個時空的故事相映成趣。
三世情緣
【野獸】開篇驚人。
蕾雅·賽杜身處綠幕之中，她聽從導演的指示，拿著一把刀，應對著並不存在的野獸，以完成無實物表演，她的一聲尖叫過後，片名出現。
這是給全片定調的一場戲， 想象中的野獸成了內心恐懼的化身，綠幕則代表著變化著的生存環境 。
前面說了，【野獸】有三重時空，不過導演沒有按照線性的方式逐一展開，他給出的結構是，以2044年的嘉柏麗爾面對清除DNA手術時的反應為軸，不斷插入對1910年與2014年的往事的追溯。
相比於其他兩個時代，1910年的故事更加完整和豐富。
在這一世， 嘉柏麗爾 （蕾雅賽杜 飾） 是富人的妻子，同時也是個聲望極高的鋼琴家，一次舞會，她遇見了魅力無限的 路易斯 （喬治·麥凱 飾） ，兩人討論畫作、歌劇等藝術形式，漸漸互生情愫。
相比之下，她的丈夫就顯得非常沈悶和無趣，他經營著一家制造娃娃的工廠，過著一成不變的生活。
對路易斯的撩撥，嘉柏麗爾也動心了，於是， 欲望就像野獸一般來襲，沖擊著她內心的道德堤壩 。
影片對這種情感困境的呈現非常細膩。
比如，路易斯用手摩挲嘉柏麗爾的手，模擬性愛，從而試探對方的心意。
嘉柏麗爾抵擋住了誘惑，但，隨即而來的大火迫使他們下水尋找逃生通道，在這種極端環境下，她卸下了道德負擔，使得他們的行為有了殉情的色彩。
2014年，身處網絡時代， 兩個人的生活少有交集。
在這一世，嘉柏麗爾是個模特，她不甘於此，夢想著做演員，可實際上，她又只能依靠幫助富人看家護院來糊口。
閑暇時，她去酒吧想找人拼桌，卻被嫌棄。
她滿腔孤獨，無處紓解。
路易斯更加潦倒，他不懂得如何與女生相處，30歲了還是處男，他極度壓抑，渴女又厭女，唯一的宣泄方式是對著鏡頭抒發孤獨和辱罵女性。
後來，他甚至對金發美女產生了殺意。
路易斯尾隨和跟蹤過嘉柏麗爾，兩人也有過如夢似幻的短暫交往。
嘉柏麗爾也曾試圖勸阻路易斯放下屠刀，但最終難逃悲劇。
到了2044年，他們更變得形同陌路。
嘉柏麗爾試圖以前世的經歷喚起路易斯的回憶，比如同場看【蝴蝶夫人】，又比如雙手摩挲，但路易斯始終無動於衷。
顯然，路易斯做了清除DNA的手術。
最終，兩人在反復的交錯中再次攜手共舞，嘉柏麗爾原以為重拾愛情，但眼前的人過於平靜和穩定，如同人工智能。
這還是那個風流多情的路易斯嗎？
這種機械的溫存還是她追求的愛情嗎？
在本片中，愛情是一種美好的、幾乎絕跡了的情感，也因此，它成了衡量人類是否還保留著人性的重要標準。
從這個角度而言，導演想呈現的主題便呼之欲出了， 它想講的不僅僅是穿越時空的三世情緣，而是透過梳理不同時代的情感模式來呈現技術對於人性的傷害 。
時代寓言
事實上，在【野獸】中， 三段愛情的結局都是悲劇，而「罪魁禍首」就是不斷叠代的技術。
在1910年，新技術指的是合成塑膠賽璐珞，用這種材料的好處是娃娃的質感會更逼真，但弊端是它非常容易著火。
嘉柏麗爾與路易斯在工廠裏眉目傳情，春心繚亂。
突然間，一場意外發生，賽璐珞娃娃突然失火，這火既表征著兩人瘋長的欲望，同時也代指了最新技術的反噬。
在2014年，新技術指的是互聯網。
正是因為網絡的存在，讓人與人被困於一個個的小隔間，孤獨成了常態。
有一處細節，非常耐人尋味。
嘉柏麗爾感受到路易斯不對勁，她下意識的動作是躲避，抗拒交流，轉而去詢問網絡上的「神婆」。
導演特意讓電腦中的神婆眼神空洞，動作緩慢，似乎是在強化諷刺意味。
在這個段落， 【野獸】也 點破了互聯網時代的弊病，線上，騷擾資訊如同洪水猛獸；線下，人們疏離冷漠，各成孤島。
到了2044年，新技術自然指的是人工智能。
它的興盛更加徹底地改變了人類的生存方式，因為人工智能更加穩定、有效率，而且 責任心強，公平公正。
所以，它擠占了人類的工作崗位。
導演的設想是，人類為了與人工智能競爭，必須舍棄七情六欲，甚至是一切影響效率的記憶。
而陪伴人類的娃娃，也從人偶玩具演變成了接近於人類本身的存在。
如果再總結一下【野獸】的立意就是， 時代向前，技術不斷興盛，人性走向湮滅 。
當然了，以上主要是從議題角度去梳理整部影片，而它還有更多的內涵與趣味，必須透過觀賞全片才能體味。
比如模仿監視鏡頭的 分屏 。
比如契合了人在回憶時的 「意識流剪輯」 。
再比如迷幻的配樂，以及蕾雅·賽杜那一個個充滿著魔力的特寫鏡頭。
這些元素的存在，讓【野獸】成為那類為大銀幕而生的作品。
上影節即將到來，如果有幸能走進電影院欣賞或重溫這部傑作，一定會是深刻的、難忘的觀影體驗。
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終於等到它上映，爺青回
「話癆」導演碰上殺手題材，三觀炸裂到飛起
