假山假景假騎馬；【山花爛漫時】的戶外戲，打臉了諸多摳圖劇？
國產劇的「返璞歸真」：從【山花爛漫時】看影視作品的真實力量
數據顯示，2023年上半年，全國電視劇產量同比減少27%。就在這產量縮減的背後，卻有一批像【山花爛漫時】這樣的作品殺出重圍，贏得口碑與收視的雙豐收。這部沒有流量明星、沒有華麗特效的電視劇，究竟憑什麽打動了觀眾？答案或許就藏在那份「真實」的力量裏。
【山花爛漫時】以張桂梅校長和她的女子高中為原型，將鏡頭對準了大山深處的教育事業。沒有假山假景，沒有摳圖特效，劇組選擇了真實的麗江華坪進行拍攝，將那片土地的貧瘠與希望毫無保留地展現在觀眾面前。崎嶇的山路、簡陋的教室、孩子們渴望知識的眼神，每一個畫面都傳遞著真實的力量，直擊人心。
劇中，宋佳飾演的張桂梅校長騎著一輛小小的電驢，穿梭在山間小路上。這輛電驢，成為了一個強烈的視覺符號，它承載著校長對孩子們的愛，也象征著山區教育事業的艱辛與不易。
試想一下，當你在觀看一部都市劇時，突然出現一個騎著電驢，頭發被風吹得淩亂不堪的主人公，你會作何感想？或許你會覺得違和，覺得突兀。當這樣的畫面出現在【山花爛漫時】中，你卻會感到無比的真實和震撼。
為什麽？因為真實的力量遠比虛構的華麗更加動人。
近年來，國產劇市場充斥著各種「懸浮」的劇情和人物。光鮮亮麗的都市白領，動輒幾百萬的豪宅跑車，這些與現實生活嚴重脫節的設定，讓觀眾越來越難以產生共鳴。而【山花爛漫時】的出現，則像是一股清流，它用真實的鏡頭語言告訴觀眾：真正的感動，源於生活，源於真實。
為了演好張桂梅校長這個角色，演員宋佳深入山區體驗生活，與當地居民同吃同住，感受他們的喜怒哀樂。這種「沈浸式」的表演方式，讓宋佳的演繹充滿了靈魂，也讓觀眾真切地感受到了張桂梅校長的人格魅力。
【山花爛漫時】的成功，為國產劇的創作提供了一個新的思路：與其追求虛無縹緲的「流量」，不如靜下心來打磨劇本，用心雕琢每一個細節，用真實的力量去打動觀眾。
我們也要看到，國產劇市場依然存在著不少問題。例如，一些作品為了追求商業利益，過度依賴IP改編，導致劇情套路化、同質化嚴重。還有一些作品為了迎合年輕觀眾的口味，刻意加入一些低俗、惡搞的元素，不僅拉低了作品的格調，也給觀眾傳遞了錯誤的價值觀。
國產劇的未來在哪裏？或許我們可以從【山花爛漫時】中找到答案。那就是回歸創作的初心，關註現實生活，用真情實感去打動觀眾。
正如一位網友所說：「【山花爛漫時】讓我看到了國產劇的希望，也讓我更加相信，只有用心才能拍出真正的好作品。」
你認為國產劇應該如何才能創作出更多像【山花爛漫時】這樣既叫好又叫座的優秀作品？歡迎在評論區留下你的觀點。
