近些年，古裝劇女主愈發偏愛「上戰場」和「做生意」了。
近些年，古裝劇女主愈發偏愛「上戰場」和「做生意」了。
已播劇中，【與鳳行】【阿麥從軍】【樂遊原】等的女主皆為擁有領兵作戰之才的將領，【夢華錄】【惜花芷】【柳舟記】等的女主則是具備經商天賦的創業型人才。
縱覽待播劇，類似人設的女主數量也是相當可觀，比如【入青雲】【與晉長安】【錦月如歌】【風月不相關】等是女將軍，【國色芳華】【蜀錦人家】【珠簾玉幕】【家業】等是女商人。
將軍/商人型女主的紮堆出現，不能一桿子打為盲目跟風，或是用順應市場來解釋更為準確。
在古裝劇女主「去戀愛腦，重搞事業」的前進演化趨勢下，將軍/商人設定符合獨立自強的現代審美，也具備充分的新鮮感和辨識度。開發潛力不俗，自然能夠吸引多方押註。
尚存新鮮感
古裝劇女主與將軍/商人的搭配，尚存新鮮感。
過往的古裝劇中，代表著武力和權勢的將軍是男主的常見人設，商人或因地位不高而較少與主角掛鉤。少部份作品的女主雖有上陣殺敵或經營生意的故事線，但也基本不會花費太多篇幅來呈現。
近些年，以將軍/商人為女主的古裝劇迎來集中增長，相關故事線的呈現也獲得進一步重視。
比如已播劇中，【與鳳行】女主沈璃是武力高強的靈界王爺，她帶領族人對抗魑魅、保衛家園的情節貫穿全劇；【夢華錄】女主趙盼兒原是錢塘的茶坊老板，劇情也不吝於刻畫她來到東京是如何開設酒樓的。
大部份待播劇的簡介，也顯示出女主會有明確的事業線。比如【錦月如歌】是昔日女將軍逆轉重來，攜手同為將軍的男主鬥奸佞、助弱者、禦外邦的故事；【國色芳華】是商賈之女憑借培育牡丹的技能來到長安經商，與作為天子近臣的「投資人」男主終達濟民救世之理想的故事。
編劇徐閏告訴狐廠娛樂觀察，「主要是女頻賽道太卷，追求人設的新鮮和與眾不同，女將軍、女商人畢竟還是獨樹一幟的。」
編劇唐小藍也提到，「現在流行接地氣一些的古裝劇，人物設定新穎和敘事結構多元的專案更受歡迎，比如加點權謀、經商、懸疑之類的元素，而不是單一的幾生幾世、毀天滅地的談戀愛。」
創作端所表現出的熱情，也是基於對數據的信賴。
一方面，上述專案大多是IP改編劇，將軍/商人型女主早在網文領域獲得廣泛認可。唐小藍表示，「平台都喜歡數據好、基礎好的IP，是這類IP的開發潛力讓它們被集中采購。」
另一方面，【夢華錄】【與鳳行】等已播劇的反響傳遞出良好訊號，也增強了行業信心和觀眾期待。
唐小藍認為，「（這類專案的紮堆）不排除受業內跟風的習慣影響，前面剛開一個S+大戲，或者有類似題材得到市場認可，接著可能就會有其他公司跟著去做同類別或者相似的專案。」
只是小專案存在跟風的可能性，但大專案需要考慮的因素顯然更多。
徐閏表示，「業內購買了這麽多IP版權，它必然會逐漸消化成影視劇，並非都是在刻意模仿。一段時間內誰火爆我們就會討論誰，但這只是辦公室的談資，最終是否能夠落地，涉及太多因素和環節，真實的轉化率很低。」
此刻，將軍/商人型女主的新鮮感還沒有消耗殆盡，但未來也很難避免落入審美疲勞的境地。對於待播專案來說，搶占先機就顯得尤為重要。畢竟同等質素的制作，加上相似設定的噱頭，誰播得更早，誰的吸重力可能也會更大。
順應受眾審美
將軍/商人型女主的崛起，也是女性意識進步的一種體現。
徐閏表示，「觀眾在女性意識方面的覺醒程度，影響著他們會喜歡的男女主人設類別。除了將軍、商人，古裝劇女主還有做外交家、政治家、仵作等職業的，這些設定可以視為一技之長，強調女性在那個社會背景下也有立於不敗之地的能力。」
囿於故事背景，早期的古裝劇女主經常被塑造為依附男主生存，因男主喜愛而實作地位躍升的形象。典型如宮鬥劇裏的後宮嬪妃、宅鬥劇裏的當家主母等，女主本質上並沒有走出男權附屬的桎梏。
隨著觀眾愈發重視女性自我價值的實作，更多古裝劇女主演變為脫離男主也能獨立解決問題的存在。她們不必依靠女性間的勾心鬥角來證明魅力，反而明確避雷「雌競」「嬌妻」等橋段。
創作者逐漸打破了傳統性別觀的束縛，賦予女性角色更多原本由男性占據優勢的技能，包括作戰、經商、參政等，甚至讓她們展現出了超越男主的智慧與力量。
因此，將軍/商人型女主的湧現，無疑是對女性觀眾審美流變的順勢而為。
編劇柳墨表示，「當代女性深知擁有一技之長才能更好生存的事實，這讓投射著女性觀眾期待的古裝劇女主們，紛紛喊出將‘搞事業’進行到底的口號。」
古裝劇女主對事業線的尤為重視，也對創作者提出了更高的要求。
一方面，這些古裝劇需要足夠精彩的事業線來打造女主的人物弧光。
比如女將軍在謀略和武力方面要能獨當一面，對應作戰線也要突顯出她的英勇。女商人同樣如此，商場如戰場，這樣的人物應當聰明敏銳，對應經商線不能沒有說服力。
「搞事業」的女主也讓人期待看到真正的智性戀。
這要求事業線與感情線的交織合情合理，比例分配適當。整體劇情不能拘泥於情愛，最好不要為了談戀愛強行讓女主降智或是犧牲事業線邏輯。
另一方面，在制作層面也得有「搞事業」的模樣。
作戰線與經商線不能顯得過於兒戲，這要求專案不能在服化道、場景等方面打馬虎，也就意味著劇組需得付出更充足的時間和金錢來準備。
演員表演方面，將軍/商人型女主的精氣神很重要，不能光靠設定說明她們是多麽的厲害，而飾演者的表情、儀態、台詞卻處處露怯。
此外，女將軍對演員的扮相和動作戲還有特殊要求。
比如妝造通常以簡約利落為主，符合人物設定，也更顯氣勢；上陣殺敵的妝造細節不能敷衍了事，必要的發型淩亂、傷痕血跡等能讓觀眾更加入戲。動作戲方面，演員需與導演、武指等配合來讓打戲更加真實暢快，不要過度依賴慢鏡頭、定格動作、特效等來裝作武藝高強等。
難以扭轉的古偶慣性
需要明確的是，無論女主屬於哪種人設，這些古裝劇的根本定位不變。唐小藍表示，「說到底（他們）大都是古偶，是為觀眾造夢的存在，也就不會出現如同現實主義題材那樣非常純粹的女性意識思考，更多還是在娛樂性的基礎上增添一些適當的思考和表達。」
換言之，即使女主人設加強，這些古裝劇未必會扭轉某些創作慣性。
比如大女主劇推崇的所謂「雙強」模式，實際上也要遵循「女強男更強」的前提。柳墨透露，「我所接觸的A+以上大劇，平台的統一要求都是男主得有高位蘇感。如果搭配將軍/商人的男主不蘇，也確實容易遭受市場的毒打，就像【將軍在上】【阿麥從軍】這些先例。」
同樣，感情線依舊會是這些古裝劇最重要的賣點。
在柳墨看來，「不管女主是將軍還是商人，看起來事業心有多強，成片很可能不過是十個女將軍、女商人在談戀愛，區別只是到底談生死較量、開疆拓土的戀愛，還是談商海沈浮、扶弱解困的戀愛。」
正如她所編劇的某部古裝劇，雖然也以將軍/商人型女主為噱頭，但從IP底子到影視改編，本質都是言情為主，可能最終也無法規避犧牲事業線邏輯，輸送工業糖精的問題。
按照過往的經驗，古偶劇裏的事業線從來只發揮錦上添花的作用，也幾乎沒有僅憑附加元素就能成功出圈的案例。再看這些待播劇，也就很難提前相信「搞事業」劇情能有多麽精彩，最理想的狀態或許不過是與感情線融合得當。
剛剛過去的暑期檔，古偶的播出反響幾乎全部低於預期，整體市占率縮水明顯。盡管接下來紮堆的將軍/商人型女主確實讓人眼前一亮，但這些微小的創新恐怕不足以彌補長期積弊造成的古偶頹勢。
想要重燃古偶的輝煌，平台、片方們大概需要一場真正「刮骨療毒」的內部革新，然後才能拿出更多創新、紮實的內容來挽回持續流失的觀眾。
當然，很多相關劇集尚未播出，成片效果如何有待觀眾檢驗，或許也能出現超過預期的驚喜。
可以提前確定的是，只有足夠用心的作品，才能獲得充分的認可。
如唐小藍所言，「女主是什麽身份其實沒那麽重要，一部劇最終的反響取決於整體內容的質素。」而審美水平越來越高的觀眾，不能被輕易糊弄了，他們希望看到影視制作方們更有誠意的表達。
