為向新中國成立75周年獻禮，上海愛樂樂團準備了一份厚禮，為老團長、作曲家呂其明創作的【紅旗頌】出版發行珍藏版黑膠唱片。
這一版唱片集合了八個不同版本的【紅旗頌】，不僅有1965年第六屆「上海之春」的首演錄音，更有今年全新錄制的鋼琴與樂隊、雙鋼琴、鋼琴獨奏、少兒合唱等版本，展示這一紅色經典作品的薪火相傳。
呂其明曾擔任上海愛樂樂團前身之一的上海電影樂團的老團長，【紅旗頌】的部份創作和樂隊排練就是在樂團完成的。因此，上海愛樂樂團如今所在的靜安區武定西路1498號，就是【紅旗頌】的誕生地，是第一聲旋律響起的地方。
「試演是在這個大廳，修改在我曾經的團長辦公室，音樂界老前輩審聽【紅旗頌】的情景記憶猶新……重新回到這個地方，我被勾起了很多的美好回憶。」10月12日，在唱片的釋出現場，94歲高齡的呂其明笑說。
呂其明
兩個寶庫，為他開啟創作的閘門
自1965年5月在「上海之春」首演後，【紅旗頌】在國內外多次演出，成為中國音樂史上上演率最高的作品之一。
這樣一部經典作品，呂其明只用了七天時間完成，是偶然還是必然？「看起來很偶然，其實是必然的。」呂其明笑說，這得益於他有兩個寶庫：思想感情的寶庫、民族音樂文化的寶庫。
早在15歲，呂其明就加入中國共產黨，一路從抗日戰爭、解放戰爭走過來，在艱苦的環境中經受過生死的考驗，確定了共產主義的世界觀，要全心全意、一生為人民服務。另外，呂其明始終熱愛民族音樂文化，且從未中斷學習，不斷從各地的民歌、戲曲中吸收養分。
「我把兩個寶庫的閘門開啟，水噴薄而出，水到渠成，所以在七天內把這樣一部偉大的作品寫出來。」呂其明說。
呂其明認為，作曲通常有兩種手段：從有到有、從無到有。【東方紅】【瀏陽河】【沂蒙山小調】等經典作品都是「從有到有」的典型，在民歌基礎上加工，搖身一變成為一個好作品。
和【彈起我心愛的土琵琶】一樣，【紅旗頌】屬於「從無到有」，「主題聽起來是中國的，但不是哪一個具體地區的，不是山東、東北、陜北的……我從學習過的大量中國民歌裏吸收營養，主題裏有各地的民歌元素。」呂其明說，兩個寶庫發揮著巨大的作用，也因此，它能受到人們的歡迎，受到歷史的檢驗。
步履不停，橫跨半個世紀的修改
【紅旗頌】問世半個多世紀來，呂其明步履不停，始終在不斷修改。
這是一個命題作文。當時，呂其明受命為第六屆「上海之春」創作一部歌頌新中國的管弦樂作品。他想起1949年開國大典，五星紅旗冉冉升起時，天安門廣場沸騰的場景，「那種激動人心的畫面，像電影一樣在我眼前閃過。我下定決心，一定要用音樂表達出這種偉大的情感。」
時間緊迫，呂其明心裏有好幾個方案，但來不及考慮清楚，只好選擇一個比較可行的方案，就這麽寫了出來。作品原本有15分鐘，後來改到9分鐘。
「有一段，造船工人在紅旗的指引下，進行著創造性的勞動，緊張又激烈。還有一段，人們發自內心對紅旗歌唱，非常抒情。老前輩們說，【紅旗頌】應該是概括的形象，不需要具體的描寫。我心服口服，大刀闊斧地刪掉了6分多鐘。」
在第六屆「上海之春」首演後，【紅旗頌】一炮而紅。兄弟省市的樂團紛紛來抄譜演出，口碑一下就傳開了。
「七天實在太倉促了，回頭來看，我不夠滿足，總覺得還應該修改。我那時候的水平還沒有到一錘定音、一字不改的程度。」然而，呂其明也有顧慮，大規模修改，大家可能不承認這是【紅旗頌】了。所以，他不敢大改，也不敢多改，只能用「切香腸」的辦法，一點一點地打磨，陸陸續續改了半個多世紀，「現在，修改應該畫上一個句號了。」
八個版本，經典走向更廣觀眾群
為了讓【紅旗頌】能為更大範圍的人群服務，呂其明前後寫了12個不同版本。由上海愛樂制作發行、中國唱片（上海）有限公司出版的【紅旗頌】珍藏版黑膠唱片，收錄了其中8個版本，包括管弦樂序曲、雙鋼琴版、管樂版、少兒合唱版等。
值得一提的是，唱片中包含了1965年5月8日首演的珍貴錄音，由陳傳熙指揮，記錄了【紅旗頌】首次在「上海之春」亮相的輝煌時刻。
多個版本為不同需求的聽眾和演出單位提供了多樣化的選擇。例如，上海愛樂常任指揮張亮指揮的管弦樂序曲版，氣勢恢宏；鋼琴家陳薩和12歲琴童曹陳曦合作的雙鋼琴版，錄制於今年5月，新鮮出爐；林友聲指揮的管樂版，在銅管樂器的雄壯音色下更顯氣勢。
藝術總監張藝指揮上海愛樂，攜手鋼琴家孔祥東錄制的鋼琴與樂隊版，曾在今年的「上海之春」和上海解放75周年主題音樂會上奏響；中國福利會少年宮小夥伴藝術團的少兒合唱版，由軍教詩人薛錫祥填詞，純凈的童聲展現了對紅旗下的少年茁壯成長的美好祝願；青年鋼琴家章瓊娜錄制了鋼琴獨奏版；張國勇指揮上海愛樂和上海歌劇院合唱團共同演繹交響合唱【紅旗頌】，共唱偉大復興的民族夢想。
唱片中還特別收錄了【紅旗頌】創作背景介紹，以及呂其明寫於今年2月的自述。【紅旗頌】的珍藏版黑膠唱片和CD正選版限量各500套，將在上海愛樂官方微信小程式發售。
澎湃新聞記者 廖陽
(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
