【追風者】上線之前，王一博主演的這部劇就在網上引發了激烈的討論，一些人對其充滿期待，而另一些人則頗為疑。
然而意外的是，這部劇在首播當天吸引了大批觀眾，收視率強勢攀升，並成功破了黃金時段的1收視率壁壘。
這些人的表現和演技是感動觀眾的關鍵。
男女主狀態線上
在電視劇上線之前，很多網友都認為男女主角的選角可能會成為這部劇的一大敗。然而，出乎意料地，男女主角的表現竟成為讓觀眾感到驚艷的亮點。
演員王一博長期以來一直扮演男主角魏若來，他一直在追求偶像路線。不論是觀眾還是業內人士，都難將他的演技視作亮點來稱贊。
由於他的表演問題，內地知名編劇和制片人汪海林與王一博的粉絲展開過公開激烈的輿論戰。
然而，在這部劇中，王一博展現了他的轉變。在劇情的前期，飾演魏若的王一博扮演了一個找不到工作的貧窮小夥子。
為了更好地詮釋角色，他在劇中擺脫了偶像的束縛，故意將頭發弄得亂糟糟的，臉上布滿汙垢，衣服皺巴巴的，邋裏邋遢的，就連腳上的襪子都破了個大洞。
就連在進餐時，王一博也是倚在門框上，大口咀嚼著食物，用這種方式充分展現了男主角當時的經濟困難和困境的魄。
李沁出色地演繹了電視劇中的女主角，消除了觀眾對她的質疑。
她擁有深厚的表演功底，曾因在【白鹿原】中生動地詮釋角色而入圍第24上海電視節白玉蘭獎最佳女配角獎。然而，近年來她的作品較少，因此人們普遍認為她的演技可能有些生疏。
在這部劇中，他成功地扮演了女主角沈近真這一角色。沈近真的身份相當復雜，她是國民黨中央銀行高管沈圖南的妹妹，既有國民黨的身份同時又是中國共產黨在上海的地下工作者。
作為上海這個名利場的參與者，她必須擁有高的應變能力，常常面臨急劇的沖突和變化。
李沁成功完成了這一高難度挑戰，展現出了她可以在一身黑色服裝中，手持黑色大狙的刺客形象，以及冷艷高貴、雍容華麗的上流名媛形象。
她在社交場合表現出了富家千金的自信和得體，展示了在公眾場合的矜持優雅，同時在哥哥和嫂子面前則展現出小女孩般的姿態。
她的行為時而冷酷淩厲、時而古靈精怪、時而優雅得體…… 她仿佛是真正經歷了考驗的地下工作者。
一山更比一山高
盡管這部新劇剛剛上映，但觀眾們領略到了男主角王一博和女主角李沁在演藝事業中所經歷的轉變，以及他們專業技能的不斷提升。
然而，個轉變並沒有引起觀眾們的廣泛討論，因為在這部劇中，強者仍然有更強的存在，角中還有高手。
首先要提到的是王陽扮演的沈圖南。沈圖南是一個「大人物」，在那個黑暗、混亂、充滿戰亂的年代中，註定他需要比和平年代的金融精英擁有大的膽識、更深的穩重和更為深刻的洞察力。
因為只有擁有這些品質，才能在這個瞬息萬變、又混亂無序的金融市場中劈波斬浪。
王陽展現了沈圖南所需具備的一切特質，當遭遇刺殺時，王陽表現得非常鎮定和從容，始終保持著冷靜，甚至還開玩笑說了幾句俏皮話。
王陽一開始操作市場行情時，展現出了沈圖南作為金融精英的強大自信和認真態度，他挺拔的身姿猶如戰場上揮千軍萬馬的將軍，追亡逐北，大殺四方。
在劇中飾演沈圖南妻子蘇辭書的女二號高露，同樣是一位演技非常精湛的演員。她之前塑造的令人印象深刻的角色是【知否知否】中的寵妾林小娘。
高露的演技不僅穩壓了正妻一頭，而且在「茶藝」上遠遠超過了正妻，她把人物塑造得栩栩如生。
在劇中，她扮演的蘇辭書和林小娘幾乎是完全相反的兩個人，蘇辭書源自於古代社會的名門閨秀，後來嫁給沈圖南成為了豪門太太，她身上有一種與生俱來的高貴典雅的氣質。
她飽受新思潮的沖擊，懷揣著自己的政治理念和理想，因而不僅是沈圖南的妻子，也是一位潛在他身邊的暗探。
她聰明睿智，知曉如何在不引起丈夫懷疑的情況下獲取所需資訊，巧妙地將自己的真實意圖隱藏於對丈夫的關懷和寬慰之。
由於沈近真和蘇辭書在劇中是「姑嫂」關系，所以李沁和高露之間也有很多對手戲，這樣觀眾就有多的素材來比較兩人的演技。
在對比李沁時，高露完全占據了優勢。以前強調長嫂如母，因此在與李沁演對手戲時，高露不僅要展現對小姑子的關懷，要展現長嫂的威嚴。
高露在和李沁獨自進行對手戲時，非常巧妙地把握住了這種狀態的本質。她努力保持面部表情的穩定，並盡量透過眼神、語氣肢體動作來傳達所有的資訊。
她手指絞在一起，語氣輕柔地說著「給你哥個面子」，眼神含蓄又表達出渴望，展現出一種商量的態度。
她需展現出強硬態度時，她將雙手搭在李沁的身上，下巴微揚，眼神開始帶有淡淡的俯視意味，聲音雖然依舊柔和，但語氣中卻流出一股不容置疑的威嚴氣度。
李沁在與高露的對手戲中顯然處於下風，她表現得像個只會憤怒無助的孩子，沒有展示出應有的對手戲水準。
結語
演員是一部戲劇的支柱，他們對於電視劇的作用就好比人體的骨骼對於身體的作用一樣重要。
【追風者】雖然有一些缺點，但劇中的演員們無論演技如何、名氣大小，都以認真負責的態度全力投入表演工作，正是他們共同努力促成了【追風者】這部電視劇的成功。
觀眾來說，【追風者】將成為一部傑出的電視劇，而對於劇中的演員，尤其是男主王一博，這部劇代表了一段新的、難以忘懷的表演經歷。
