近期，電影院連續發生了兩件引人關註的事情，主角幾乎相同：丁晟與高群書。這兩件事可以用一句話概括：影片票房失利，輿論批評觀眾反應不佳。
以丁晟的【沒有一頓火鍋解決不了的事兒】為例，他過去與成龍合作多次，票房成績雖有起伏，但整體不錯。然而，近年來他的電影卻接連受挫。
為了尋求突破，丁晟在這部作品中嘗試了風格轉變，從動作片轉向懸疑劇情，並將故事設定在有限的場景內，期望以小空間大作的手法吸引觀眾。
在演員陣容上，他精心挑選，楊冪作為流量擔當和話題焦點，她的出席保證了新聞熱度。於謙、余皚磊、李九霄、田雨等實力派演員則為影片質素提供了堅實基礎，盡管流量不高，但性價比極高。
影片原計劃在1月上映，但後來調整至五一檔，然而結果卻不盡如人意。首映日票房僅為1822萬，位居第六，隨後幾天票房持續下滑，僅5天就累計收獲5300萬，遠低於同期上映的【維和防暴隊】和【末路狂花錢】的四五億票房。
更令人遺憾的是，【沒有一頓火鍋解決不了的事兒】的口碑極其糟糕，負面評價充斥網絡，成為了2024年開年的一大敗筆。
盡管楊冪在電影中的表現一如既往地穩健，但整體而言，【火鍋】這部電影的呈現令人失望。影片充斥著令人費解的重復台詞和尷尬的劇情反轉，剪輯混亂，鏡頭晃動，使觀眾觀影體驗如同噩夢。
票房和口碑雙失利後，導演丁晟在路演中提出了兩點解釋：一是指責負責宣傳的公司未能準確挖掘電影的賣點；二是他認為部份觀眾審美有問題，無法欣賞其電影的獨特之處。
然而，丁晟將電影失敗的責任歸咎於觀眾，聲稱電影有一定的門檻，需要觀眾靜心觀看，否則可能難以理解。他甚至抱怨觀眾分心於手機遊戲或社交媒體，暗示電影未能提供足夠的吸重力。
此外，在電影宣傳活動中，邀請到的謝飛導演給出了尖銳的評價，指出【火鍋】的問題在於類別模糊、懸疑不明、煽情分散以及笑點不集中，用了一個生動的比喻來形容電影質素。
面對謝飛的點評，丁晟的回應顯得有些情緒化，他以電影目標觀眾的年齡差異為由進行反駁，暗示謝飛作為八十多歲的前輩可能無法完全理解他針對年輕人的設計。這種回應並未解決問題，反而揭示了電影制作和市場接受度之間的矛盾。
謝飛導演，作為好萊塢沖擊全球時代的見證者，早在同行們還在校園沈浸於個人事務時，他已在電影界嶄露頭角。然而，在一次公開的討論中，他與丁晟導演的爭執升級，現場氣氛緊張。
謝飛指出丁晟作品的結構問題，並堅持要進行剪輯，以達到一個半小時的長度。對此，丁晟提議將影片送到謝飛家中讓他自行剪輯，但謝飛堅決拒絕，表示不再觀看，此舉引發了一系列不滿，包括觀眾、宣發團隊以及整個導演圈。
電影【火鍋】因在院線的表現不佳，戲劇性地在上映五天後宣布撤檔，隨後改為在網絡上免費播放，讓已購票的觀眾感到被欺騙，成為「冤大頭」。這場風波中，丁晟的行為被批評為矯情，一系列操作暴露了他的情緒化。
原本以為事件告一段落，但出人意料的是，丁晟在國外上映【火鍋】後，特意挑選外國人的評價，暗示國內觀眾無法欣賞，推崇外國人的審美。這種陰陽怪氣的言論令人愕然，失真他的形象。
另一邊，同樣身為大佬的高群書在【火鍋】失利後，毫不示弱。他的新作【三叉戟】上線，面對類似爭議，他在社交平台上對諾蘭的【歐本海默】表達出了極高的敬佩，但其火爆的態度和粗口評論也引發了關註。整個事件中，兩位導演的行為不僅在國內引起了軒然大波，也在國際上留下了爭議的痕跡。
有導演對中國導演面對歐本海默（美國原子彈計劃的主要負責人）的態度提出了觀點：「如果他們不為無法超越諾蘭感到羞愧，那就說明他們是XX！」這種評價中包含了對諾蘭的敬佩，以及對中國同行的期許。
關於這位導演自己的作品，【三叉戟】其實有一個成功的電視劇版本，陳建斌主演的那一版不僅熱度頗高，口碑也不錯。
然而，當改編成電影後，卻遭遇了失敗。影片結構混亂，長達40分鐘的序幕過後，80分鐘的正片如同脫韁野馬，剪輯混亂、敘事不清，人物塑造流於表面，仿佛匆匆過場。
角色表現過於誇張，要麽情緒激動，要麽故弄玄虛，最終的結果往往是無趣且冗長。不出所料，【三叉戟】票房慘淡，上映首日僅有537萬，周末也沒有明顯增長。七天後票房定格在約2800萬，處境令人同情。
在此之前，高群書導演的另一部作品【刀尖】票房僅為5182萬，而這部新片的表現更是雪上加霜。口碑方面，它與【火鍋】相似，收獲了5分的評價，顯示出觀眾的兩極反應。
面對這樣的局面，高群書導演顯得有些焦急，他在社交媒體上與觀眾展開爭論，反駁劇情不合理之說，強調劇本來自現役警察的真實經歷。同時，他也轉發正面評價，試圖尋求真正理解電影的人的支持。
盡管近期有一部電影在票房和口碑上遭遇了雙重挑戰，但考慮到其背後的原因，或許能提供一種理解。首先，電影的失利被歸咎於資源有限，缺乏足夠的資金用於推廣和商業化運作。
這與丁晟導演的理念不謀而合，他似乎也認為電影的失敗在於觀眾未能充分認識其價值，以及宣傳策略的不足。
高群書導演在面對這樣的困境時，情緒激動地表達了對現狀的不滿，他強調無論怎樣分析，都無法掩蓋一個事實：電影的命運似乎已無法逆轉。他直言不諱地說：「X你X的！」這句話中流露出的無奈和不甘，反映出他對當前狀況的深切感慨。
令人驚訝的是，這樣的劇情在短短一個月內竟然出現了兩次，仿佛是一種奇特的巧合。然而，這背後可能暗示著某種行業現象或者深層次的社會議題。值得註意的是，電影界曾邀請兩位導演進行對話，探討創作者與消費者的互動關系，這顯示出業界對於此類問題的重視和反思。
提到丁晟導演，他的作品記錄並不乏亮點。他與成龍的合作多次取得成功，【大兵小將】、【警察故事2013】和【鐵道飛虎】等片均收獲了可觀的票房。盡管個別作品的口碑有所起伏，但整體票房趨勢是上升的。
此外，他在2015年的【解救吾先生】更是讓他的一部電影大放異彩，不僅票房超過2億，還幫助王千源這位演員從默默無聞走向了公眾關註的焦點。
總結來說，電影的暫時挫折並非全然負面，它揭示了資源分配和市場策略的重要性，同時也引發了關於電影創作與消費之間關系的深入討論。丁晟導演的經歷證明，即使面臨困難，仍有潛力和可能性等待挖掘。
2018年，丁晟執導的【英雄本色2018】遭遇了巨大的失敗，不僅口碑跌至4.5分，票房僅有6300萬，被批評為對經典的不尊重和模仿失敗。緊接著，他的另一部作品【特警隊】同樣未能挽回頹勢，票房和口碑雙失利。這兩部影片的失敗仿佛給丁晟的職業生涯按下了暫停鍵，他的藝術才華似乎停滯在了那個時期。
高群書，曾以【風聲】和【征服】等作品在諜戰與警匪題材領域獨領風騷，包括【神探亨特張】在內的作品都備受贊譽。然而，自2013年的【一場風花雪月的事】之後，他的作品質素逐漸下滑，難以再現往日的輝煌。
分析原因，一是創作者的心態變化，如丁晟的【火鍋】僅用時不到一個月便匆忙拍攝，而早期作品如【大兵小將】和【解救吾先生】則投入更多時間和精力；二是觀眾口味的變遷，隨著00後消費者的崛起，他們對電影的審美需求也在改變，這使得高群書等導演需要適應新的市場需求。
總的來說，創作者的創作心態、制作態度以及市場環境的變化，共同影響了他們作品的質素和接受度。
從30歲開始，丁晟和高群書的作品逐漸走下坡路，他們的巔峰時期大致在2008年至2015年，那時正值00後尚未步入成年。
然而，隨著時間推移，這些導演曾經的受眾群體已經變成了如今的消費主力，這似乎象征著時代的變遷——他們所代表的那個時代已經不再。
盡管這些導演對自己的作品滿懷熱情，但觀眾的口味卻發生了改變。【火鍋】被批評為低配的劇本殺，而【三叉戟】的敘事混亂則被指責為中年人的自我陶醉，無法引起新一代觀眾的共鳴。相比之下，【揚名立萬】和【三大隊】更受市場歡迎，反映出觀眾對於新鮮、符合現代審美的內容的需求。
丁晟和高群書或許曾沈浸在過去的輝煌中，未能察覺到市場變化帶來的挑戰。他們將問題歸咎於時代，認為自己並未做錯，只是時代變了。這種態度讓人聯想到同樣遭遇觀眾批評的馮小剛，他一度在國內喜劇電影領域獨領風騷，甚至自信地宣稱無人能超越他的票房成績。
然而，馮小剛的人生軌跡也經歷了起伏。他的電影不再受到追捧，華誼兄弟也陷入了困境，顯示出即便是曾經的巨星，也無法抵擋時代的洪流。這兩位導演的故事提醒我們，無論多麽輝煌的過去，都不能保證永遠的成功，必須時刻適應並理解觀眾的需求。
2019年，馮小剛為了履行對賭協定，匆忙推出了【只有蕓知道】，企圖在春節檔占據一席之地，然而該片迅速被【葉問4】和【誤殺】超越，票房之路並不順利。【蕓】僅用5天艱難突破億元大關，這讓他憶起了【天下無賊】時期的輝煌。
不甘心的馮小剛再次召回老夥伴，推出了【非誠勿擾】系列的第三部，但最終票房與口碑都不盡如人意，僅僅勉強過億，且遭到普遍差評。
昔日，馮小剛的憤怒源自於精心制作的【1942】卻未能抵過粗制濫造的【私人訂制】，彼時的市場環境混亂，內地影視業正處在好萊塢沖擊與自我發展的探索階段。
然而，時移勢易，隨著網絡全球覆蓋，觀眾的眼界開闊，好萊塢不再神秘，內地市場也不再被忽視，電影評價愈發註重質素。
然而，馮小剛等人似乎已失去了創作出優秀作品的能力。總結全文，我們可以看出，現在的市場環境已經發生了巨大變化，而他們似乎無法適應這種轉變。
