當今美展中的中國畫作品還能稱之為中國畫嗎，我時常在思考這個問題。我麽先來看一些美展作品，如下
榮寶齋首屆青年藝術家提名展中國畫展展出作品
這是榮寶齋首屆青年藝術家提名展展出的國畫作品，從中您能夠看到中國畫的元素嗎？
第八屆全國畫院美展中國畫作品展
這是第八屆全國畫院美展展出的國畫作品，你能說這是中國畫嗎？
誠然，中國畫不能固步自封，需要創新，但是創新是要在繼承傳統的基礎上創新，否則就是無源之水，無根之木，終將被歷史淘汰。
美展作品
瀏覽這些作品，可以發現如下幾個特點：
第一，入展的作品絕大部份是工筆畫，絕少寫意畫，並且以工筆人物、花鳥為主，畫面飽滿臃腫，創作純靠炫技，即使所謂的寫意人物，也是拿著毛筆畫素描，缺少人文精神，誰用的時間越長，花費的氣力越大，就越容易入展；
第二：入展的作品書法功底非常弱，大部份作品絕少題跋，或者幹脆只鈐印，有的甚至連印也懶得蓋了，書畫同源，以書入畫的傳統丟了。這一方面是創作者不練書法了，另一方面是創作者胸無點墨，詩詞功底也丟了，即使想寫也不知道怎麽寫，怕丟醜，所以幹脆就不寫了；
第三：文人畫的傳統消弭殆盡，筆墨精神更是無從談起，繪畫創作逐漸成為匠人之作，淪為行畫之流。
美展作為引領美術風尚的陣地，其所秉承的藝術價值取向決定了投展人的創作方向，造成如此境地，國畫人是不是應該進行反思？
美展作品
從晚清以來，人們對傳統文化進行反思，國畫也莫能除外，一些前輩同仁以西方的繪畫理念對國畫加以改造，這種風氣流習至今，特別是在美術院校中尤其如此。於是國畫學生不練書法，不讀古文，不學篆刻，以至於中國畫逐漸失去靈魂，成為西畫的一個分支。
