蜻蜓的外形極具特色，它擁有一對大大的復眼，幾乎占據了頭部的大部份，這使得它能夠擁有廣闊的視野，敏銳地察覺周圍環境的細微變化。
它的身體細長而輕盈，通常呈現出鮮艷而迷人的色彩，或綠，或藍，或紅，仿佛是大自然精心繪制的藝術品。
那透明的翅膀薄如輕紗，脈絡清晰可見，在陽光下閃爍著光芒，當它飛翔時，翅膀快速振動，仿佛是在空氣中彈奏著無聲的旋律。
在國畫的多彩世界中，蜻蜓這一小小的生靈常常成為畫家們筆下的寵兒。
它那輕盈的身姿、透明的翅膀以及靈動的神態，無不展現出一種獨特的美，為國畫增添了一抹別樣的生機與韻味。
國畫中的蜻蜓，首先美在其形態。
畫家們以細膩而精準的筆觸，勾勒出蜻蜓身體的線條。那纖細的腹部、圓潤的頭部以及修長的尾巴，比例協調，形態優美，仿佛是大自然精心雕琢的傑作。
蜻蜓的翅膀更是被描繪得精妙絕倫，薄如蟬翼，紋理清晰，透明中帶著微微的光澤，讓人不禁感嘆畫家對細節的捕捉和表現力。
有的畫家著重展現蜻蜓靜止時的端莊，有的則偏愛刻畫其飛行時的靈動，無論何種姿態，都將蜻蜓的形態之美展現得淋漓盡致。
色彩的運用為國畫蜻蜓增添了無盡的魅力。
在傳統的國畫中，色彩並非單純的寫實，而是一種情感和意境的表達。蜻蜓的身體可能被施以淡雅的青綠色，象征著生命的活力與清新；翅膀則可能用淡淡的墨色暈染，營造出一種空靈的質感。
有時，畫家會在蜻蜓的身上點綴幾點朱紅或金黃，使其在畫面中瞬間脫穎而出，成為視覺的焦點。
這種色彩的搭配和運用，既遵循了傳統的審美原則，又融入了畫家個人的情感和創意，讓蜻蜓在畫面中煥發出獨特的光彩。
國畫蜻蜓之美，還美在其所營造的意境。
一只蜻蜓，或獨立於荷尖，或穿梭於花叢，或盤旋於湖畔，都能讓觀者感受到一種寧靜而悠遠的氛圍。它可能是夏日荷塘中的一絲清涼，是春花爛漫中的一抹靈動，是秋湖漣漪中的一份詩意。
畫家透過蜻蜓這一小小的元素，將大自然的美好與寧靜濃縮於畫面之中，引發觀者無盡的遐想和對自然的向往。
從文化內涵的角度來看，國畫中的蜻蜓也具有豐富的象征意義。
蜻蜓在中國文化中常被視為吉祥的象征，代表著輕盈、自由、靈動和美好。它的出現，有時寓意著幸福的降臨，有時象征著對自由生活的追求。
在一些作品中，蜻蜓與其他元素組合，如與荷花相伴，寓意著「和和美美」；與竹子相依，象征著「節節高升」。這種文化內涵的賦予，使國畫蜻蜓不僅僅是一種美的呈現，更是一種情感和祝福的寄托。
*繪畫作者/白國峰
