沈顥畫山水講究「似而不似，不似而似」，換種說法就是「妙在似與不似之間」。從他的藝術主張就能看出來，這屬於典型的文人審美。作為文人畫家，不一味拔高元畫，還能為宋人山水發聲顯得格外可貴。從【秋山平湖】可以看出來，畫中的古木雜樹屬於元人畫法，至於山石畫法學南宋院體山水。筆墨運用講究高度概括，空間處理講究由線及面註重虛實。研究畫理，不輟筆墨，有理論能創作，這樣的畫家值得尊敬。沈顥認為元人山水的源頭是宋畫，人雲亦雲貶低宋代山水的藝術成就只會走入誤區。意境深遠的審美理念是在宋畫中形成的，元代畫家喜歡畫杳然深遠的景色也是繼承前輩技法。寄情於景，詩畫一體，也是從宋畫中學到的。
沈顥理清楚山水畫發展的脈絡，筆墨上繼承宋人丘壑，畫中景色回歸自然美。他畫的是人與自然山水溝通，而不是落魄文人躲入小樓憑空臆造。畫家臨仿仿古，抑或寫生創作，都要保持筆墨變化的豐富性。想要豐富，就要重新回到看山是山、看水是水。【秋山平湖】在構圖上講究法度，前景相對疏曠，隨著空間延伸，畫面變得飽滿起來。透過疏密對比，讓空間變得寧靜深邃。畫中山石古木不用顏色淡染，全靠墨色表現陰陽向背，從而有了清奇脫俗氣質。這些細節都算得上經營丘壑，畫出蒼潤渾厚氣魄。
空間布置像南方山水，山石結構像北方山水。畫中山水皴法介於斧劈皴與披麻皴之間。石塊輪廓見棱見角，上面罩著一層水汽，蒙著一層霧氣。皴法借助墨色濃淡轉化，顯得剛柔並濟。當你被山形輪廓吸引時，就會發現粗中有細的厚重感躍然紙上。沈顥用點厾、皴擦、渲染描繪山水的神趣。他畫的山水更接近自然樣貌，有深度、有廣度、有重量。清代畫家作品普遍缺乏這種重量感，筆下山水少了陽剛樣貌。試想一下，如果有人能夠繼承沈顥的思想，說不定就沒有清初四王什麽事兒了。
筆墨在創作中地位重要，至於重要到什麽程度，很多畫家並沒有達成共識。從沈顥的畫中可以看出來，筆墨是為造型服務，是為構圖樣式服務。由此讓畫面顯得生動天然。#圖文萬粉激勵計劃#拓展閱讀避世垂綸不記年，元代畫家筆下的漁隱山水紙生墨露畫山居，石濤的審美就是不一般元代畫家也能畫精致山水妙合自然，平淡天真的文人畫
