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有聲有色|孫茜講中國美術館藏品【秋水無邊】

2024-03-20國風

秋水無邊

楊雲龍

水彩 53×77.5cm 1994年

楊雲龍,1919年生於無錫,1942年畢業於國立藝術專科學校,後在各高校任教數十年,出版多本著作,是中國著名的水彩畫家和美術教育家。2019年在中國美術館舉辦的「水雲映彩—楊雲龍水彩畫展」展出後,藝術家本人將該作品捐贈給中國美術館。

該作品是楊雲龍晚期寫生的小型風景畫,這個時期,畫家對水彩語言的理解更加精深,將由英國舶來的畫種與中國傳統水墨進行了結合。畫家充分發揮了水彩畫「水汽」的作用,加之其渾厚的書法功底,水、色、形、意一氣渾融,兼有東西審美之意趣。作品畫面幹凈明快、清新樸素,構圖主次分明,虛實相生。湖水與天空的淡色留白使得畫面十分透氣,天水相接,有「秋水共長天一色」的意境;飽和度較高的藍紫色調的運用也提高了整體調性,與片片晚霞、點點紅葉的暖色交相呼應;湖水重色微妙的氤氳變化,自然地呈現出作品靈秀內斂的氣質。畫面主體的三兩棵樹雖落盡枝葉,但並無枯樹老藤的垂敗感,它們的枝幹硬挺朝天,根根分明,天空中飛著候鳥,更是增添了秋色獨有的勃勃生機。

「毛筆在手,揮灑自如」,楊雲龍所言也正是他作水彩畫獨有的方式。他的寫生不是「描摹」現實,而是「書寫」自然與心境。這幅作品中的樹、天、湖、鳥,更多是畫家根據現實所見,提煉意象而來,這些元素都源於楊雲龍寄情於景的情操與能力。他將江南文脈中特有的細膩、含蓄、浪漫、詩韻外化成視覺形象,再結合紮實的繪畫與書法技巧將所看所想表達了出來,方才完成了這樣一幅小而精的水彩佳作。

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