孫洪利的風景畫大多是寫生作品。概括起來有以下幾個特點。
孫洪利作品簡約概括。每一個真正的藝術家都遵循著與自己的歷史時期和背景相關的直覺，嘗試一條不為人知的新軌跡。孫洪利不追求那些名山大川，而是尋求一些平凡的景象，這些所謂平庸的主題甚至不曾被我們親眼看到，但畫家透過自己的眼睛這個「過濾器」把景物提煉出來。這種關註是他和所關註的物件共生共存「相看兩不厭」的結果，其間也有他對這片土地依戀、夢縈之後的憐愛。正是這種關系，使他能夠從大自然中領悟到了真諦，感應到造化自然的更大呼吸，濃縮了簡約概括的藝術語言。
孫洪利作品帶有一定的意象性。「意象」是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。油畫最初是以古典主義繪畫風格為基礎，古典主義表現形式註重「光影」的立體形象。油畫發展過程中的古典主義、浪漫主義、現實主義都與「意象」沒有關系，直至印象派和抽象派的興起，才與「意象」這兩個字有關聯，我們也可以片面的理解為中國的意象油畫是國外印象派和抽象派的綜合延伸。回過頭我們看孫洪利風景寫生作品，天空、地面、主體物都是寫實的，而突出的特點是對於主體的塑造有很多富有韻律感的線條，這些線條具有靈動性，可以看出畫家創作時的激情。
從構圖上看，孫洪利作品具有強烈的形式感，畫中快速和松散的筆法，強調堅實的結構來構建自然場景，形成疏密、聚散、重疊、遮擋等不同的構成關系，他對畫面元素進行分解與重構，所有被分割出的空間都是構成畫面的有機整體，從中也體現出他對現代繪畫中結構意識的獨特理解。
從色彩上看，孫洪利作品高雅而純凈。作品單純的設色和優雅的色調如同讓人品味到一首散文詩。很多畫面大面積采用平塗手法，背景與主體形成強烈的對比關系，這種對色彩的處理方式超越了對自然色的被動描繪，對畫面進行了一種主觀的色彩處理，傾瀉內心的感情，極大地增強了色彩語言的表現力。畫家在色彩的運用上著重思考的是色彩賦予畫面情感內容的方式。色塊越大，色彩就越有力，所以他的畫面中會出現大面積塗抹，然後，在多重色彩不斷的組合情況下，在無數次的疊壓覆蓋過程中建立了一個嶄新的世界。
孫洪利作品具有人文精神氣質。藝術作品總是體現著藝術家一定的思想情感，一個熱愛大自然的人必定是一個感情豐富，具有高尚的人文精神的人。他作品沒有來自傳統框框的約束，也沒有學院規範的限制。他的表達是遵從於內心的需求。他的表現手法多樣，隱喻、暗喻、挪用、解構等表現方式都有所借鑒。他用思考清晰，簡單明了的表達方式，去掉任何偽裝或賣弄技巧，以傳統和當代風格的混合反映了生命的存在。並且融合平面與立體，富有表現力的筆觸，充滿活力的色彩，他深思熟慮地平衡各種大自然元素，描繪出張力凸顯的風景寫生作品。這種極力追求真摯和真實的內心狀態，最終走向了返璞歸真的畫風。
（文/王根）
孫洪利作品欣賞
秋日小山村
60x80cm
漸進冬日
40x50cm
工作室午後
50x40cm
銅錢草
40x50cm
小鳥天堂
40x50cm
夏日白樺
60x90cm
雪天裏的柏樹
50x60cm
秋日余暉
55x73cm
層林盡染
60x80cm
夏日
50x40cm
秋收後
60x90cm
秋天白樺
80x60cm
早春
50x100cm
小山村
40x50cm
新宅
55x73cm
斜陽
60x90cm
霧雨松溪
80x80cm
霜降
60x80cm
閩北風景
60x80cm
右玉古城墻
60x80cm
灘地
60x80cm
松溪
60x80cm
右玉古堡
60x90cm
老船
55x73cm
馬德裏模組屋
50x60cm
遠眺尼斯湖
40x50cm
倫敦模組屋
40x50cm
格林納達模組屋
50x60cm
雪後的茵斯布魯克
50x60cm
威尼斯小碼頭
60x50cm
傍晚梨花胡
40x60cm
山村暖陽
60x80cm
塬上早春
60x50cm
藍旗風景
40x64cm
雪村
40x60cm
北方秋天
60x90cm
春雨將至
55x73cm
婺源風景
50x60cm
婺源將軍府
50x60cm
元上都遺址
60x120cm
藍旗秋色
40x64cm
山風
30x30cm
雨荷
30x30cm
春光
70x70cm
（來源：EAZY ART SPACE）
畫家簡介
孫洪利， 1963年生於遼寧沈陽，山東蓬萊人，1985年畢業於魯迅美術學院，獲文學士學位，國家一級美術師。遼寧省高級美術職稱評委，大連工業大學客座教授。現為遼寧省文聯委員，遼寧省美術家協會副主席、油畫藝委會執行主任，中國美術家協會理事，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫研究院院務委員，中國油畫學會東北創作中心常務副主任兼秘書長。曾獲文化和旅遊部「美術創作獎」，中國美協優秀作品獎等，作品多次發表於【美術】【中國油畫】等刊物。
