中國傳統書法發展到今天，呈現出人才雕零、停滯不前的衰敗之象。不僅如此，「醜書」「怪書」橫行，更是進一步挫傷人們對這門國粹的興趣，很多網友直言「書法已死」「高手在民間，小醜在殿堂」。
而那些有名氣、獲過獎、業內名望較高的書法家，論水平始終無法與古人相比，即使是與上個世紀的書家比較，也落於下風，那麽，是什麽原因導致這種情況呢？為什麽當代書法家一代不如一代，青黃不接呢？
有三個原因其實大家都清楚，哪怕是這些書法家自己也心知肚明，但沒人願意點破。第一個原因是心態問題。熟悉莊子學說的朋友一定聽說過「庖丁解牛」「解衣盤礴」這兩個成語，它們其實說明一個問題，就是「創作」時要做到拋開雜念、專心致誌，這樣才能達到心手合一的境界。
寫書法也是如此，如果我們書寫時心裏一直在想「這幅字能獲獎嗎？」「這幅字能賣多少錢？」「這幅字能增加我的名氣嗎？」，怎麽可能全身心投入到創作中呢？完成後的作品由內到外透露著俗氣。
第二個原因就是功力不夠。不僅是臨帖不足，平時也非常懶惰。縱觀整個書法史，天賦高的人不少，但他們從不揮霍，而是勤勞苦練，智永、懷素、米芾、趙孟頫、文徵明等每一位都是朝夕書寫、筆耕不輟。他們一生撲在古帖上，像王鐸、董其昌等人，他們臨摹的作品與原作相比「如燈取影，不差分毫」。
當代書法家卻沒有這份耐心，為了掩蓋自己功力不足，便以「個性」「創新」「中西結合」為借口，去寫容易「糊弄人」的草書，有的幹脆寫狂草。反正大眾看不懂，自己也能故作高深，久而久之，連自己都給騙過去了。
第三個原因是人文修養不足。清朝滅亡以後，傳統的文人士大夫階級也瓦解了。在過去，琴棋書畫往往不分家，詩書畫印常共同構成一幅作品，不論是顏真卿、米芾、蘇軾還是趙孟頫、董其昌、梁詩正，他們都不是只會書法一門，而是藝術通才和全才。有著深厚的學養和文人才子氣息，作品由內而外散發出的氣質也不一樣。
反觀當代某些書法家，只通一藝，有的甚至只會書法五體中的一種字型，修養不足，作品韻味也極為單薄寡淡。
以上這三個「公開的秘密」，是當今書法家水平難以超越古人的重要原因。除了它們，也存在其他因素的影響，比如科技發展、硬筆書寫工具普及等，這些都值得我們深思。
