泛舟水上，享受的是自由快樂。古代畫家很喜歡畫泛舟題材的山水，表現畫中人安貧樂道、親近自然的美德。唐詩中有名句，船動湖光灩灩秋，貪看年少信船流。自由暢快的感受，讓人想到年少時光，無憂無愁樂在其中。山水泛舟成了山水畫中的經典意象，表達情懷，傳遞喜悅，引人註目。
這幅【溪山泛舟】是明末畫家藍瑛的作品，仿黃公望技法創作而成。藍瑛是民間的職業畫家，他早期作品受黃公望影響很大。他透過臨摹學習黃公望山水技法，找到了畫山水的門徑，進而在畫壇上站穩腳跟。對於古代的職業畫家來講，不能有門戶之見，需要掌握不同風格特征。藍瑛入門提升後，繼續學習宋代名家山水畫技法，故此他畫的【溪山泛舟】沒有單一運用牛毛皴。
藍瑛 溪山泛舟
皴法，是畫山水的基本技法。皴的目的是模擬自然山石的質感，提煉出自然山水的特質。單一皴法很難表現出天然美感，藍瑛多種皴法並用，讓畫面看上去真實感極強。畫前景山石，仿李唐畫法，用斧劈皴。畫遠景山石，仿黃公望畫法，用披麻皴。近景清晰，遠景朦朧，暗示空間遠近變化。
藍瑛畫山水有個特點，畫中往往會寫仿某某名家。有人覺得這是不自信的表現，也有人覺得這是追慕前輩名家無可厚非。從用筆看，頓挫有力，根本不像黃公望那種力量藏而不露的畫法。這個細節說明，他有「托古」的嫌疑，只不過他能在仿古過程中保持個人風采，已經很了不起。
藍瑛 溪山泛舟 局部
經典題材，仿古創作，保留個人特征，有了這三個優點，讓他的作品很受明末藏家歡迎。相比水墨山水，他更喜歡畫設色山水，無論是淺絳，還是重彩，都能畫出別致韻味。重視色彩的古代山水畫家並不多見，【溪山泛舟】用筆較重，還能表現出潤澤的感覺，得益於他對色彩的理解。
墨色濃淡深淺可以形成氣象萬千的效果，畫中山石村舍，幹筆重墨，畫山石褶皺變化用濕筆淡墨。幹濕與濃淡，再次讓空間具象化、立體化。可以看出，藍瑛畫山水很觀者的感受，甚至有了一點點迎合的趨勢。
藍瑛 溪山泛舟 局部
藍瑛的創作目的和黃公望很像，都是為了表現江南地區的秀美景色。藍瑛在黃公望的畫中學到了把自然風景描繪成人文景觀。泛舟就是人文景觀的點睛之筆，水墨皴染，意境深遠，看畫就像欣賞書法作品那樣令人回味無窮。
畫中呈現的和諧之美，在傳遞人文精神的同時增加了生活氣息。有生活，有自然，有雅韻，藍瑛一定是一個愛生活、愛山水的名家。黃公望受道家思想影響較大，喜歡在畫中闡述他的人生哲學。這是藍瑛在臨仿過程中沒有達到的高度，顯得有些遺憾。
藍瑛 溪山泛舟 局部
藍瑛是一位靠紮實技法馳騁畫壇的名家，提到「技法」二字容易讓人覺得他無法融入明末文人畫的主流藝術圈。看了他的作品後，會有新的了解。他在技法上無可挑剔，他在構圖上也有獨到之處。不是文人畫圈子排斥他，而是他有更多選擇，他靠風格多樣性取勝。
