新京報訊（記者劉臻）3月20-21日，由浙江音樂學院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯合創演的民族歌劇【李清照】即將在中央歌劇院上演。歌劇選取了李清照青年、中年、晚年時期的重要事件，以現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，呈現出李清照跌宕起伏的人生經歷，同時塑造了趙明誠、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌劇藝術反映歷史人文風貌。民族歌劇【李清照】由「卻把青梅嗅」「自是花中第一流 」「 不肯過江東」「江山留與後人愁 」四幕構成，全劇以少女之純、少婦之愛、中年之悲、暮年之哀為主線，展現在追求美好理想卻歷經蹉跎的人生中始終憂國憂民、純潔正直、以詞抗爭的高尚人格和愛國主義情懷。
民族歌劇【李清照】3月20日-21日在中央歌劇院上演。
民族歌劇【李清照】不僅是對一位著名歷史人物的藝術再現，也是對宋韻文化的一次深入挖掘與展現。藝術家鄭培欽塑造了一位從18歲到71歲的「千古第一詞人」李清照，她從極致風雅的宋朝，輾轉至今日的飄零，她給心事插上羽翅，飛過滄海卻不留痕跡。據介紹，劇中的青年和老年李清照由一級演員、浙江音樂學院聲樂歌劇系教授、碩士生導師、原浙江歌舞劇院首席歌唱家鄭培欽飾演，她曾因主演歌劇【紅船】獲中宣部第十六屆全國精神文明建設「五個一工程獎」、第四屆中國歌劇節優秀劇目獎。在鄭培欽看來，歌劇中的李清照是一位有追求的文人，不僅擁有超凡的才幹，更重要的是在面對世俗與個人的矛盾中，她選擇了堅持自我。在劇中，她秉持自己的人生理念，堅守剛毅品格，盡管遭受種種不公、不義之事，但始終保持著清醒的頭腦和對理想主義的信仰，體現了文人主義者對於自我追求與思想獨立的堅持。在鄭培欽心中，舞台表演是民族歌劇中重要的表現手段之一，它既是對音樂和人物性格、情感的具體表現，也是對戲劇情節、主題的具體呈現，其主要舞台表演特征表現為古典與現代、中西融合，其中運用了戲曲和歌劇相融合的表現手法。此外，該劇在舞美、服化道的設計和表演形式上註重體現古代文化和現代審美之間的交融和傳承。鄭培欽表示，作為中國古代文學史上少有的女才子，民族歌劇【李清照】中所體現的愛國思想，具有積極的社會意義。而從歷史的角度審視李清照的愛國情懷，則代表了中國古代廣大婦女，追求男女平等、關心國事、熱愛祖國，讓後人從中看到了中國古代女性情感世界的另一面。她的故事曾被無數次搬上舞台，但用歌劇的形式重新塑造一個獨特的李清照還是首次。
歌劇【李清照】的舞台具有宋韻風格。
音樂是民族歌劇的靈魂，作為描述李清照的音樂形象，首先曲調要優美動人，透過優美的音樂來表現李清照的人生風骨和文學才華，突出李清照詞人的文學成就及社會地位並貼近時代主題。作曲白水、翁持更創作的歌劇【李清照】，在音樂形象方面讓觀眾深深感受到了李清照內心仿徨和悲苦的情感，達到了音樂和人物內心情感的美學統一。音樂在序曲、幕間及結尾處的轟鳴，讓歌者的吟唱在道白處娓娓追隨，古琴、琵琶、竹笛等特色樂器的特殊音色，時而從樂隊裏跳出，點綴重要段落，時而適時返回融入樂隊。劇中【終生憾】作為核心詠嘆調，其音樂形象意在傳達李清照內心深處的哀怨和感慨。整個曲子采用了緩慢的節奏，時而柔和時而波瀾壯闊，讓人不禁沈浸在悲傷的氛圍中。而在音樂旋律中，恰當地加入了男女聲合唱，使得唱腔更富有感染力，給人以激蕩於心靈深處的感受。
該劇以總導演李伯男、導演蔣新光為代表的主創團隊，巧妙地將文字之美、音樂之美、繪畫之美結合在一起，在舞台上形成一幅流動的繪畫。舞台中央有一汪雨幕，可以根據劇情隨時在劇場裏「下雨」，詩意浪漫地打造出一個寫意婉約、濃淡相宜的舞台藝術空間。舞台設計與演員的表演緊密結合，極大地增強了劇情的藝術感染力，特別是雨幕的使用，使得觀眾仿佛處於傾盆大雨之中，增加了戲劇效果。服裝設計則在傳統元素和宋韻風格之間做了很好的平衡，展現出中國古典美的韻味。設計師馮莉莉、郭亞莎根據不同場景和角色的特點，運用了莫蘭迪色系，選用材質優良、有質感的面料，如絲、綃、綢等，這些材料體現了宋代時期的工藝和美學。
