如果每天都畫畫會怎麽樣
看著這個世界最美好的視角
這就是藝術家會做的事情
他們不僅會在合適的時候用心去體會
更會透過自己的雙手再創美過世界的魅力藝術
來自英國的油畫藝術家
艾拔·威廉士
Albert Williams
（1922-2010）
威廉士的 油畫專屬於花卉叢中
看他的油畫可以看做是畫家獨有的一個後花園
任何油畫花卉創作就像是會呼吸一樣的驚艷
他對花卉繪畫有著自己 獨有的風格創作特性
顏料的厚薄對比
調和劑的濃淡變化
落筆的輕重力度
在快慢的節奏中
他的繪畫創作既有花卉香艷的 力量感和體積感
又有嬌嫩的 通透感
筆觸有著很強的真實感
顏料的運用更多的高飽和的對比
虛實對比之下更像擁有藝考時的集訓感
但在他的筆下卻畫出了神韻
這就是對藝術的最好理解
沒有最好的藝術創作但有最好的藝術見解
這就是為什麽很多的畫家都在爭相模仿卻永遠都被稱作是 「抄襲」
威廉士的油畫花卉是一種對「插花」的創作繪畫
1922年出生於英國的一個叫Sussex的小鎮上
他的祖上基本都是藝術家
-所有的藝術都是有所來源的-
基於家族的強大基因
威廉士的從小就在一個畫畫的氛圍中長大
理所應當的就是威廉士的小學、初中和高中，包括大學都在藝術的院校度過
在威廉士的求學路上
他最喜歡的就是 路易斯·金奈特的人物畫 和 卓思·奈特的風景水彩畫
深度的解讀大師的作品
他對人物畫，肖像畫和風景畫慢慢就有了自己的見解
雖然是在前人鋪墊之上的基礎
威廉士也很是出色的走出了自己的藝術之路
包括在後來英國、法國和美國等的各級政府和藝術協會中大展光彩
威廉士每天都在創作
與現在的很多畫家不同
他創作的工作室在大自然中
任何時候，他都可能出現在世界的任何角落
「尋一處靜謐之景」
他的靈感便油然而生
直接從大自然的深處取景
每一朵花卉的「肖像」就是一個模特
它不是靜物的擺放在那裏
透過威廉士的畫筆
這些繪畫已經能夠神奇的融入到他的構圖中
或許很多人都好奇精於鉆研古典風格的威廉士為什麽畫成了現在的花卉油畫
在西方人體似乎是一種最受歡迎的主題
但是威廉士遇到了少有的花卉植物的油畫大師 Gerard VanSpændonck 之後
威廉士放棄了嚴格的古典風格
也放棄了人物畫
他開始以更自然的適應現代的繪畫風格
就像是大家畫的靜物「花」一樣
在這些花中營造一種更自由更輕松的心情
畫畫是一輩子的事情
在四季中不同的花都會有不同的表現
當然在四季中不同的地域都會有著各地特有的花兒在綻放
「有人說花兒屬於春天
它象征著生命的開始與綻放」
但在威廉士的眼中
花兒屬於四季的產物
更屬於他眼中的美
適合的時候記錄適合的花卉
尤其的從春天到深秋花兒最多的時候
遊「畫」的世界的各地
威廉士喜歡藝術的創作也喜歡各地文化的差異
總的來說威廉士的每一幅作品總能讓人感受到生機盎然
一幅幅賞心悅目的油畫在這個世界上
不論春夏秋冬
它構成了溫暖人心的顏色
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