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眾神打架的文藝復興他是群星中的太陽

2024-02-08國風

咱單槍直入,本期【閃閃發光的藝術家】專欄,羊想和大家聊聊西方油畫之父——提香·韋切利奧。

提香自畫像

之前專欄文章評論裏有懂行姐妹點菜

這個畫家真的有點量級在,他和羊之前寫過的藝術家的關系是

林布蘭的藝術偶像→卡拉瓦喬的藝術偶像→提香。

em…怎麽突然有點溯源祖師爺那味兒了

提香本人也是蠻有看頭。

既是靠模仿師兄發達的學人精、撿漏前輩大活兒的幸運兒;也是兩度被教皇拖欠工錢的倒黴蛋乙方。

色覺發達、有卓越的配色才能,甚至有以自己名字命名的顏色titian;畫筆內建美顏效果,是氛圍感肖像第一人…

話不多說,讓我們速速走近這位威尼斯畫派代表、西方藝術史上的節點式畫家叭

眾神打架的文藝復興

他是群星中的太陽

藝術分兩種:一看就很哇塞的,和了解背後故事才能Get的。

拉斐爾VS畢加索畫的人像

抽象派畫家的常見評價:這都是啥?

而提香的作品明顯屬於前者,他的畫美得很直觀、主打一個雅俗共賞。

即使沒有專業知識儲備,也會被 畫面布局、顏色搭配、動作張力 所打動

這是一種無須概念加成的、不容拒絕的、撲面而來的美。

也是為啥他雖距今遙遠 (15世紀生人) 、也不是梵高莫奈那種非常popular的大爆畫家;

但每逢有展,依然能在社交平台上引起現象級的拍照打卡。

最近的巡展【提香與文藝復興威尼斯畫派】

文藝復興時期從不缺大師。

提香能在眾神打架中殺出重圍、被稱作「群星中的太陽」、文藝復興三傑之後的又一傑,主要靠3點。

一是技術無短板:人物肖像、風景、神話、宗教主題,皆是手拿把掐。

【酒神祭】

二是在用色卓絕:不管是顏色搭配、還是上色技術都無人能出其右。

【懺悔的抹大拉】

配色絢麗和諧,創造性的厚塗技法使得油畫質地厚重富於質感

PS:不打草稿直接在畫布上塗抹顏色的方式,也影響了後來的印象派

三則是提香作品中思想的先進性:雖畫了多種宗教題材,卻絲毫沒有為之所限,成為一個嚴肅畫家。

他不歌頌教義、不愛宏大敘事,畫面反而充滿 享樂主義

熱衷描繪人體肉欲,定格美學層面的流光溢彩的永恒。

這也是提香所代表的威尼斯畫派的主要藝術特點。

所謂威尼斯畫派,就是風格相似、偏愛異教題材,主要居住在威尼斯的一類畫家的統稱。

【聖母和兔子】

威尼斯畫派主要特點:色彩輝煌富於變化、線條柔和、型體健壯優美尤其偏愛女性身體

擅長描繪盛大場面、宗教畫也具有世俗性

風景在畫作中篇幅占比變大,不再只是背景

16世紀的意大利正處於文藝復興後期,首都羅馬與藝術中心佛羅倫斯受宗教束縛,繁華不再、日漸式微。

藝術家們大量前往威尼斯定居。

弗朗茲·李察·翁特貝格爾【水上威尼斯】

為什麽偏偏選中了威尼斯?

因為臨水也就意味著有港口、有貿易,有豐富的外界交流與money (流水生財從來不是一句玄學)

從尼德蘭流傳來的先進油畫技法先在這裏流傳 (在此之前,意大利的油畫顏料不穩定) 。

【阿爾諾芬尼夫婦像】

改進了油畫顏料的表現力、透明薄塗技法發名者揚.凡.愛克作品

經濟的繁榮也給了這裏的人們獨一份的松弛感。

思想解放、不受教義束縛,開明樂觀,強調感官享受,整個城市的氛圍都很輕快。

總結:威尼斯=藝術先進+氛圍開放+經濟基礎雄厚的藝術之都。

在以上背景下,出生於意大利北部、阿爾卑斯山下小村莊裏的提香,9歲時就和哥哥安東尼奧踏上了來威尼斯學畫的旅途。

威尼斯畫派代表人物

竟曾是遭人嫌的學人精?

提香12歲進到了喬凡尼·貝裏尼的畫室學習,成了喬爾喬涅 (威尼斯畫派另一位代表人物) 的師弟。

孽緣就此開始…

相比老師,提香明顯更崇拜師兄

喬爾喬涅精細的風景、優雅的人物形體、豐富的色差過渡…統統被提香劃入學習範圍。

喬爾喬涅【三哲人】

知識點復習:風景比例變大是威尼斯畫派的另一特點

天賦異稟的他,模仿功力後來強到讓人難以區分他與師兄的作品,畫作大受歡迎、甚至有超過喬爾喬涅的趨勢。

這要是擱現在,估計提香早就被發到網上配文:救命,學弟是個學人精怎麽辦?

但喬爾喬涅是個體面人,啥也沒說,主打一個慪氣+默默遠離,30+郁郁寡歡離開了人世 (是生活放縱+感染了瘟疫哈) 。

不過說笑歸說笑,我們不得不承認,模仿是探索學習的最佳途徑。

早期的提香在喬爾喬涅的影響下創作了大量傑作,其中不可不提【天上的愛與人間的愛】

這幅畫是貴族家庭為新人訂做的結婚禮物。畫作靈感來自希臘神話的愛情故事,不多展開,總之很切題。

咱主要看下提香怎麽用美學語言詮釋。

左邊女性代表人間世俗的快樂與滿足,右邊維納斯則代表宇宙中的理性永恒之美。

丘位元被畫成了一個中間玩耍著的小孩形象,攪動泉水代表著將兩種美好融合。

「天堂與人間只有物理空間之隔,但愛無界限。」

主打一個兩全齊美

當時宗教盛行,正式確立了提香地位的還是【聖母升天】。

一幅高6.9米、寬3.6米的祭壇畫。

利用畫面縱深渲染出人間、空中、天堂3個空間。

聖母復活吼在小天使的簇擁下,接受來自上帝的擁抱。地上的人虔誠歡呼、仿佛要追溯而去。

畫面極具感染力。

【掠奪歐巴羅】

有了前面為貴族作畫的好口碑+祭壇畫代表作,提香的藝術生涯在1620年以後正式起飛。

他接到了大量的肖像畫訂單,而大家意外地發現,肖像畫似乎更是提香的舒適區。

因為他對人體結構把握準確、能進行比例最佳化;配色優雅、暈染柔和,使得畫筆內建CCD般的美顏效果。

與此同時,他還開拓了自己獨特作畫偏好——用紅色打底。

層層上色之後,人物的臉頰會透出紅暈,透露出一股歡愉健康的活力。

真·註入靈魂

難怪當時的貴族們覺得他的畫能預言未來、甚至讓人獲得永生的能力。

在這種buff的加持下,提香創作了大量的「提香式美人」。

珠圓玉潤、血氣感十足。

除了女性,很多貴族男士、甚至帝王也忍不住「美顏」的誘惑,專門來下訂單。

比如羅馬帝國的查理五世,據說他曾親自為提香撿起掉落的畫筆。

【查理五世坐像】部份

提香受寵若驚,查理五世說: 帝王有很多,但提香只有一個

不過不是所有統治者都如此有禮貌,比如兩次拖欠提香薪金的教皇保羅三世。

【保羅三世】

最讓人氣憤的是,教皇其實是個藝術品行家,最懂提香的價值。

但提香畫完第一幅肖像之後,他只付了畫從威尼斯到羅馬的運送費用。

大師給你畫畫,你只付個快遞費,著實有點侮辱人了哈。

我們看到的第二幅肖像,提香本不想接。

【教皇保羅三世和他的子孫們】

但推拒無效,再加上想為兒子謀劃個主教職位,只好彎腰。

雖然最後徒勞武功,但留了一手、將人物的精明算計曲意逢迎畫得栩栩如生的提香,也算為自己出了口惡氣。

對付無良甲方的手段

撇開八卦,我們細觀畫作可以發現:

喬爾喬涅的影響正在淡去,寧靜悠遠的風格不再,提香式輝煌磅礴的享樂主義風格正在到來。

大概就是吃素VS開葷的區別叭

如果時代有顏色

一定少不了這抹「提香紅」

提香做自己後繞不過去的代表作,一定離不開這幅【酒神巴庫斯與阿裏阿德涅】。

這系列神話題材作品本來是公爵邀請拉斐爾創作的。結果1520年拉斐爾意外去世,就被提香撿漏了

故事講的是酒神對被戀人拋棄的阿裏阿德涅一見鐘情的場景。

我們來看提香是用畫面如何講好這個故事的。

酒神的藍袍作為海天一線的延伸,將畫面切割成對角線構圖,和深色皮膚的圍觀者區分開。

雖然圍觀者在前,但暗處理之後也不會搶主角的戲

對角線構圖的優勢在於畫面更具動感、不死板。

仿佛能看到他們下一秒就相擁的樣子。

畫面重心聚焦到主角所在更亮的一側。阿裏阿德涅的衣服顏色也有巧思。

一是從背景中跳脫出來;二是紅藍撞色更能凸顯情緒波動。

提香的很多作品都偏愛這種紅藍搭配。

它們可以代表男與女、邪惡與善良、理性與感性…任何相生相克或者事物的一體兩面。

提香的紅色,也慢慢用得出神入化。

他用紅色畫女人的肌膚、精致的裙擺、教皇的衣袍…純粹而熱烈。

他晚年的時候甚至能只用金棕紅作畫,人們最後用他的名字Titian命名了一種橙紅色。

羊覺得很值得一提的是:

作品中有很多希臘神話的題材 (也就是所謂的異教) ,這並不是一種溯古的自我規訓,反而是思想上的反叛。

不管是意大利主要信奉的天主教,還是基督教,上帝真神都是純善的存在,惡只存在於人間、鼓勵人們懺悔贖罪以入天堂。

而古希臘神的身上善惡共存:大英雄可能是多情渣男,父親害怕兒子奪權會痛下殺手、女神之間還會有嫉妒報復…

他們會痛苦、會恐懼、會自私。是非常接近人的存在。

提香畫希臘眾神,畫的其實是另一個緯度的「人」。

威尼斯畫派的享樂甚至有點「甜膩」的表象下,其實藏著一個很酷的內核:


人無原罪、何必為擔憂靈魂歸處而懺悔;用力過好每一天,把握現實生活才是人間值得。

新春將至,願大家每一天都有發現美的眼睛與追逐幸福的勇氣。