文·段宏剛
20世紀的繪畫大師張大千，一輩子都在踐行「讀萬卷書不如行萬裏路」的生活，他從18歲開始，就離開故鄉四川內江，踏上了「行萬裏路」的征途。在他眼裏，書齋生活跟「閉門造車」沒什麽兩樣，走出去多看看，最起碼能開闊眼界，增長見識。到晚年，他依然這樣走著。
1956年春，57歲的張大千，已經在巴西聖保羅居住了3年，他突然覺得要更換一個環境，好讓不同的環境和氛圍激發自己的藝術靈感。
於是，在準備一段時間後，他決定開啟自己的首次歐洲之行。第一站他選擇了巴黎，因為這裏從17世紀之後就取代了佛羅倫斯成為「世界藝術之都」，藝術氛圍異常濃郁，世界各地許多藝術大咖聚集於此。
當然，張大千選擇來這裏還有自己的私心，此時的他，已經不滿足做國內的著名畫家，他想透過一系列運作，把自己的知名度和影響力在世界畫壇開啟。為此，他準備來歐洲「踩點」，選擇一些重量級城市舉辦畫展，透過辦展來檢驗自己的成色。
他甚至想好了畫展的名稱，叫作「張大千臨摹敦煌壁畫展暨近作展」。
國內普遍流行「拜碼頭」，張大千當然深諳此理。來到巴黎，他也不管外國人吃不吃這一套，就自作主張去拜訪一位旅居巴黎的繪畫大師。
這位大師就是時年75歲的西班牙人畢加索，此時的影響力早已超出了藝術圈，被奉為泰鬥級人物，在世界畫壇的地位舉足輕重，在政治上也有很大的影響力。
張大千的目的很明確，決定要以晚輩的姿態去拜訪這位享譽全球的大師，兩人來一次東西方藝術的交流。他是帶著夫人徐雯波一起來的。
讓人意想不到的是，兩人剛一見面就發生了尷尬。歸根結底，還是因為語言和文化背景不同而造成。
畢加索只懂一點漢語和中國文化，而張大千對西班牙語和英語更是一竅不通。兩人在探討跟藝術相關的詞匯之時，只能透過轉譯來傳達各自的見解。然而，藝術本來就是抽象的東西，語言不通，不了解對方國家的文化，就很難表達出準確的含義。
畢加索盡管很努力地聽著轉譯講解，仍然時不時地看著張大千一臉狐疑。而張大千一遍遍解釋，還是難以向畢加索傳達出自己繪畫中的意境。
畢加索抓腮撓耳，急得不知所措，突然想起書架上有一本中國畫畫冊，就走過去取出，希望借助這本畫冊拉近兩人的距離。原來是一本齊白石的畫冊。
畢加索指著畫冊對同樣無所適從的張大千說： 這本畫冊我認真看完了，中國畫很了不起，齊白石先生畫中的魚蝦周圍沒有水，但給我的感覺全是水，充滿活潑靈動的趣味，讓我百看不厭，對我啟發很大。當代繪畫藝術在中國，西方繪畫死亡了。
畢加索之所以這樣說，是因為西方油畫走到19世紀末期後，已經走過500多年，寫實之路走到了盡頭，西方畫家雖然把能想到的探索方法都用上了，但依然無法取得滿意的創新結果。所以，從梵高、莫奈開始，西方油畫開始主動向日本浮世繪和中國畫學習，以此來吸收東方繪畫裏的技巧和技法。畢加索甚至還學起了如何使用毛筆，臨摹了齊白石的兩幅國畫作品。
從19世紀末期到20世紀中前期這半個世紀，西方油畫雖然誕生了許多藝術流派，也湧現出不少大師和傑作，但總體成就不如文藝復興時期。
此時的中國畫，在經過清末的一段低潮後，到民國初年，隨著人們在思想文化方面的革新和覺醒，許多畫家從不同方面積極探索，取得了可喜的成就，湧現出許多開宗立派的大畫家，把中國畫推向了一個新的高度。跟同時期的西方油畫相比，中國畫發展得更好。
聽完畢加索的話，張大千感到十分震驚，沒想到中國畫竟然被西方畫家如此重視。
但震驚之余，他也感到非常難為情。
在畢加索眼裏，齊白石才是中國畫家裏邊最厲害的人物，兩人透過談論齊白石，能拉近彼此的關系，也能碰撞出一些新的藝術見解。
然而，在中國人的社交禮儀裏，當著一位畫家的面，交口稱贊另外一位畫家，明顯是對眼前人的鄙視，這在中國人的社交場合裏是萬萬不能出現的。
畢加索因為不懂這些禮節，無意間傷害了張大千的自尊心。不過，此時情緒激動的張大千可不這麽想，他自認為自己的青綠山水和潑墨山水畫面凝練簡潔，色彩雅致和諧，筆有盡而意無窮，令人充滿遐想，充滿油畫無法體現出來的趣味和意境。你畢加索怎麽就看不出來呢？還對別人大肆吹捧。
兩人各自若有所思，足足有一分鐘不說話，連旁邊充當轉譯的記者也不知道該怎麽辦。
看到丈夫如此尷尬，徐雯波突然說道： 沒錯，齊白石先生確實是中國最厲害的畫家，他在中國家喻戶曉，許多人以收藏他的一幅畫為榮，但想收藏他的畫太難了。
畢加索聽後不由自主地問道：齊白石跟你們到底是什麽關系？
徐雯波回答道：齊白石先生是張大千的老師，他曾多次稱贊張大千，認為長江後浪推前浪。
徐雯波說完，從隨身攜帶的一卷畫作裏拿出一幅，展開在畢加索面前，說道： 這幅畫的名字叫【大千補荷】，是張大千和老師的合作作品，請先生過目。
原來，齊白石有一次在一張紙上畫了幾只蝦，張大千正好到訪，看到畫後自告奮勇，提筆在畫面補畫了一些荷花。齊白石看後很滿意，對張大千高度贊揚，認為他補充了自己的繪畫藝術。
畢加索聽後立馬對張大千投來崇高的敬意，沒想到眼前這個跟自己難以溝通的畫家，居然是齊白石先生都要認可的高手，自己真是「有眼不識泰山」。
有了這樣的先入之見，後來，兩人的交流很愉快，甚至成為東西方繪畫界的忘年交，給世界畫壇締造了一段佳話。
畢加索之所以這樣認可中國畫，跟他一生善於學習，不斷突破自我有很大關系。他差不多5——10年就會改變一次畫風，15歲之前，他追求寫實，甚至坦言： 我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。
15歲之後，畢加索相繼經歷了「藍色時期」，「玫瑰時期」，「立體主義」，「超現實主義」，「田園時期」等多種風格的轉變，最終成為全球20世紀最具有影響力的繪畫大師，對現代西方藝術流派有著十分深遠的影響。
