搖滾音樂環繞著明式家具。清代匾額下，身著美式復古服裝的畫家顧炫，喝著咖啡，拿著毛筆，手腕跟著強勁的節奏起起落落。
眼前的景象，似乎很難與精致細膩的工筆畫聯系起來，但他筆下正是一幅古意十足的工筆花鳥畫。
作為領域內頗有名氣的當代畫家，他即將在閔行區莘莊鎮參加一場畫展，一場少有的師生之間的「藝術較量」。
筆墨傳承
顧炫的師父，是很多莘莊人熟悉的畫家張淵，22歲拜師至今，他們是師徒，也是親人。顧炫的父親名叫顧潛馨，他和張淵師出同門，一起師從著名國畫家張守成。
張淵
張守成的師父是一位真正的「大咖」。吳湖帆，20世紀三四十年代，以出神入化的筆下功夫，成為上海畫壇的一代宗主。
他的「梅景書屋」是江浙一帶影響最大的藝術沙龍之一，當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。
張守成
「梅景書屋」傳到顧炫這裏，是第四代。去年7月，「張淵藝術館」在莘莊鎮中心區域落成開放，今年，顧炫的父親、師父、師兄們紛紛拿出最棒的作品，決定舉辦一次師生聯合畫展。
同門競技，作品大多題材相近、手法相似，孰優孰劣一眼便知。對於畫家「壓力很大、挑戰很大」，而觀展的人們，則能盡情對比同一題材的作品，更有看頭。
幾代師生作品共同展出，這在上海非常少見，更何況，這一派畫家可以說是上海最好的工筆花鳥畫家。
技藝磨礪
在工筆畫裏，想畫出一朵花或一只鳥，需要經過「三礬九染」——用薄膠明礬輕塗，形成保護膜，再一次次染色，以保持畫色鮮潤。少則三四次，多則一二十次，因此工筆畫是中國畫裏最耗費時間和工序的一種。
最能從這繁復程式中找到樂趣的人，可能是宋朝統治者趙佶。他的喜愛讓這種繪畫技術發展至鼎盛。透過分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法，畫作達到了栩栩如生、精致動人的視覺效果。
張守成的畫就是宋元傳統風格，格調最高。顧炫說，自己最喜歡的就是這幅【幽鳥站高枝】，因為色彩、筆墨、構圖都「舒服」極了。「所以我選了這幅畫用作此次畫展的封面。」
張淵作品
跟著張淵老師，顧炫積累了30多年寫生經驗，成了「半個植物學家」。他清楚筆下每種植物開花、結果的時間，經常能看出作品中的「問題」。
一次，顧炫看到一幅作品，右下角標註的名字是【牡丹】，他當即發現了問題，「芍藥的葉子是尖尖的三叉形狀，牡丹的葉子是鈍的，所以這是芍藥，不是牡丹。」
在繪畫普遍依賴照片和影像資料的今天，顧炫仍然保持著張淵老師和父親教給他的寫生習慣，在每年花開的3月至5月，他每周都有兩三天在戶外寫生。
「比如要畫桃花，我要看真實的桃花、攝影照片、古人畫的桃花，思考自己怎麽表現，不斷對比取舍，找到適合自己的風格。」
顧炫
畫面之外
這次展覽中，顧炫的畫可能是最容易辨認的畫作之一。底色和構圖，既有中國傳統技法，又有現代審美，和他的人一樣「中西合璧」。
「我看了大量西方攝影、立體派繪畫，試圖將它們融入傳統繪畫中。」他還把荷蘭、英國的水彩顏料與中國顏料混合，形成更美的顏色。
顧潛馨作品
其他參展畫家簡介
王明祥
陸曙光
