山林聽泉(中國畫) 郭鈞西作
長安畫派秉承「一手伸向生活，一手伸向傳統」的創作理念，師造化，向生活要素材和創作靈感，向優秀傳統要技法和精神命脈，湧現出一批包括石魯、何海霞在內的優秀畫家。20世紀60年代中期，畫家郭鈞西向石魯、何海霞等前輩求教，並在秉持傳統的同時，發揚「筆墨當隨時代」的理念，走出了一條屬於自己的路。
中華大地，無山不美，無水不秀。郭鈞西山水繪畫中的題材多以西部風光為主，多年來，郭鈞西常常內建幹糧，經年累月行走在秦川大地上。華山、太白山，以及秦嶺兩側的渭河、漢江等，飽遊飫看，歷歷羅列於胸中，大秦嶺的萬千氣象被他展示在一幅幅畫作之中。下棋亭、秦嶺松、古道松花、山頂人家，郭鈞西不時透過造景、布勢，把自己的筆墨精神、熾熱情感註入【山林聽泉】【賓虹遺意】【山水之戀】【早春】等畫作，營造出「黑墨團中天地寬」的境界。
傳統是藝術家的根脈，只有根脈紮得深，藝術的大樹才能長得壯。筆墨是中國畫的靈魂，畫論中說，「神采為上，形質次之」，這個「神采」要靠筆墨來呈現。郭鈞西用心在無筆墨處，畫面看似縹緲天倪，實則「亦有靈氣空中行」，傳遞出一種虛實相生、無畫處皆成妙境的追求，給觀者留下開闊的想象空間。在那幅【山水之戀】中，墨色濃淡變化渲染出含煙帶雨的氣氛，黑與白的對比呼應，可謂筆筆相生，筆筆相因。層巒疊嶂，卻沒有給人淤積感，山中的白雲、流瀑隔開了重重山林，山的硬與雲水的柔和，使得畫面更增添了一種飄然與靈動之氣。
【早春】中的華山刀劈斧削般挺立著，直入雲端。對遠山的處理，郭鈞西不是用淡墨，而是用深色的焦墨，顯得更有力道，和千山一碧的山體對比、映襯，效果更突出。【山林聽泉】中的墨色和在夕陽照射下通體金色的山林相鄰，這時如果用透視法來處理，可能是若隱若現的山形，就不如現在的處理視覺沖擊力強。郭鈞西畫山，不是簡單化照搬生活經驗，而是根據畫面內容，在色塊的對比、相互關系中突出表現物件。
郭鈞西不把山和水的位置畫得和實際形狀一模一樣，而是「寫自然之性，亦寫吾人之心」，在客觀的自然景物中直抒胸臆。他筆下的大山因為大塊墨色的渲染而厚重感十足，但突出穩、重、硬的同時，又彰顯它的靈性，山頭點綴筆直的松和遠山起伏的線條，以及山體的翠色、朱砂勾勒的紅葉、黛色的遠山，使得奇崛山水中又添神秀。
李可染先生總結山水畫的藝術規律在於「可貴者膽，所要者魂」。只有抓住了「魂」，才能達到寫形、寫意、寫神相結合的境界。郭鈞西畫華山，得山水之形，更能得山水之勝，關鍵在於他抓住山水的「魂」。這個「魂」，一是突出華山的壯美，一是突出山石的堅硬。
看郭鈞西的山水畫，撲面而來的是他那筆筆鮮活的寫意氣息，姜夔【續書譜】曰：「余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。」面對郭鈞西的大幅畫作，我們同樣有「如見其揮運之時」的感覺。郭鈞西不是站定某個地點，以固定視角畫其所見，而是移步換景，在全面觀察理解後加以表現，登高覽勝，「籠天地於形內」，壯麗山河盡收眼底，大有與造化爭奇的氣象。
為了突出華山的堅硬，郭鈞西大膽把物件加以「變形」，看似是形式上的簡單化，實則是高度的概括。他畫了一批像【雲湧太華】【江山覽勝】【華嶽松風】的作品，他筆下的華山山頭索性變成了幾何體。這顯然是一種典型化手法，不僅畫出了華山之「形」，也畫出了華山之「魂」，使華山具有一種鋼鑄鐵打般的堅實感。
美學家宗白華說：「藝術家以心靈對映萬象，代山川而立言。」目睹八百裏秦川的壯闊，山光水色混漾奪目，郭鈞西的山水畫是美麗中國的寫照，是藝術家「胸中丘壑」的外化，師法造化並消於無痕，達成筆墨藝術中的「真我」。
(作者系北京大學新聞與傳播學院教授)
