【只此青綠】的色彩和它的故事主題一樣，講述文明中的歷史，和歷史中的文明。
這文明不是皇家對藝術的偏愛，而是人民對藝術的創造力。
無需任何語言，所有對歷史中默默無聞的文明創造者的贊美，都在一次次俯探騰躍中流傳開來，這就是【只此青綠】的魅力。
作者 | 王重陽LP
編輯｜小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
青綠舞翩翩，畫者是少年。
嚴格地說，【只此青綠】不是一部電影，而是一部以電影形式展現的大型舞蹈。
2021年，【只此青綠】在北京國家大劇院首演，2022年該舞劇選段登上春晚，隨後開啟了三輪全國巡演，直到今年登上國慶檔的大銀幕，【只此青綠】終於擁抱了電影觀眾。
和舞台版相比，電影版【只此青綠】多了許多渲染的特效鏡頭，以及用文字輔佐一個故事的品讀樂趣。讓人們看到一個現代文物研究員如何穿越近千年的時光，探尋【千裏江山圖】作者——
十八歲少年希孟的人生情境。
然後，無論此前有沒有看過這部舞劇的觀眾，都被一種復雜的心緒纏繞：
感動、震撼、嘆息、驚訝、遺憾……還有意猶未盡。
盡管自始至終，它沒有一句台詞。
【只此青綠】表達出的一種對少年畫家希孟的遺憾令人動容，更讓人動容的是影片幾個章節裏「繪」盡希孟所處的時代中，各種人物透過筆、墨、顏料等小故事的刻畫，將自己與一個時代的偉大畫作聯系在一起：
「就當我與你一同看過了這河山」。
時代中永遠不會載入史冊的眾多匠人，在【千裏江山圖】中得以永生……
和畫作者王希孟一樣。
如果結合歷史來看，北宋，這個誕生了【千裏江山圖】的年代，有蘇東坡，也有黃庭堅；有【清明上河圖】，也有【千裏江山圖】。
古人講究「字畫同源」，因此在影片展線【千裏江山圖】時，我們可以看到題跋細節：
蔡京的題跋告訴人們，作者王希孟是北宋畫院的學徒，但天資聰穎，隨後得到宋徽宗的欣賞與指點，得以完成這幅曠古巨作。
這就是北宋，它的藝術成就和它的終局宿命讓人惋惜。
若是了解歷史，欣賞【只此青綠】便又多了一番心緒。
0 1
少年與少年
在此先向全體舞者致敬。
他們的表演很完美。
【只此青綠】中養眼的場景是連貫的，一氣呵成的。主演張翰、孟慶旸、謝素豪、劉洋等一眾舞者奉獻了絕佳的舞姿，他們和她們的舞蹈是【只此青綠】的靈魂。結合電影版的故事性表達，讓文物研究員和畫家希孟的相會頗具深意：
置於穿越的場景中，兩名少年絢麗熱切的舞姿讓他們隔著一幅畫卷「對話」：
少年問：
「你在哪裏？」
少年說：
「我在這裏」。
隨著 展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫，觀眾跟隨文物研究員「展卷人」的暢想，一同進入了那個創造出【千裏江山圖】的時代。
見鄉間女子婉約，笑書院夫子失態。
望山中匠人艱辛，看畫者望天興嘆。
恍然間現代的少年時而開懷，時而悲戚，只因畫家少年生活的時代有太多值得探尋的故事。隨著視角的移動，在【千裏江山圖】中的某一處景致裏，人物都「舞」了起來——
或靈動或剛毅或柔美，中國人的文化，中國人的靈魂，都在這幅山水中盡顯風韻。
【只此青綠】的色彩和它的故事主題一樣，講述文明中的歷史，和歷史中的文明。
這文明不是皇家對藝術的偏愛，而是人民對藝術的創造力。
無需任何語言，所有對歷史中默默無聞的文明創造者的贊美，都在一次次俯探騰躍中流傳開來，這就是【只此青綠】的魅力。
透過一卷青綠，看盡少年希孟從意氣風發到油盡燈枯，看盡匠人素女打造研磨，分場景展示的故事或磅礴或柔美，皆有著極大的震撼。
舞動之間，過去的人和物都充滿了生機，在我眼中綻放漣漪。
當千百年前的文物打動今人時，亦是古人與今人跨越時空的交流。
我認為「希孟」是一個人，也是【只此青綠】中的一群人。
傳世至今的畫作，在一幕幕舞中運用色彩的斑斕與優美的舞姿，交織出一種傳承和致敬：
文化藝術，植根於可以讓其生長的土壤。
02
江山與歷史
希孟去哪兒了？
這個少年在畫完【千裏江山圖】後泯然無蹤，從此消失在歷史中。
他和他的【千裏江山圖】，與同時代張擇端的【清明上河圖】，後世黃公望的【富春山居圖】等長卷並列為中國十大傳世名畫，不同的是後兩位作畫時年歲皆比他長，尤其是黃公望，畫【富春山居圖】時已是80歲高齡，而希孟還是個18歲的翩翩少年，可見其天才。
這幅繪卷在百年中也僅展出四次。
隨著歲月流逝，每一次展出都是對畫作的損害。電影交代得很清楚：
終有一天，它會隨著作者一起融於歷史長河中。
現在，修繕只是盡力延長它的生命。
文物修復者要做的，是在有生之年讓畫作保存得更長久。然後讓繼任者接棒，延續民族文化的瑰寶。
【只此青綠】要做的，則是讓盡可能多的人知道【千裏江山圖】背後的故事。
然後，在未來可能的某一天，讓你我正式與它告別。
一如電影中，這位少年在畫作的一端，那位少年在畫作的另一端，兩人終於在現代的展會上相識，希孟笑著看著眼前珍惜畫作的展卷人（文物研究員），執宋人揖禮……
此刻，值得淚下。
或許，這位早逝的少年也在感謝後人的愛護吧。
在歷史記載中，希孟於十八歲時，用近半年時間創作此圖進獻宋徽宗，後徽宗將此圖賜給寵臣蔡京。政和三年閏四月八日，蔡京得此圖時，希孟已故，年二十余。
從畫技「不甚工」到繪制出逾十一米的恢宏巨作，希孟用時不到四年，其作彪炳千秋，其命令人扼腕。
此後，滄海桑田，王朝興廢。
戰火、災害、失散、離別……許多寶貴的作品還能流傳下來，已是不易。
藝術如畫作【千裏江山圖】，讓後人得見。
感懷如故事【只此青綠】，可博今人贊嘆。
03
電影與隨想
【只此青綠】算是今年國慶檔的一朵「奇葩」（非貶義），它讓我眼前一亮，也讓我心中一嘆。
因為觀眾很少能在電影院裏看到這類作品，或者直白些說：
觀眾很少能接受一次文化熏陶和藝術科普。
有人問了：
「娛樂不好嗎？」
問題是當娛樂也「樂」不起來的時候，不妨靜下心來回顧一下歷史。
9月30日北京首映禮那天，【只此青綠】映後，全體主創主演與觀眾見面，他們溫良、謙和、誠惶誠恐，不知這部電影的命途。
現場有很多人發言，有位觀眾說：
「我們都從畫中來」。
我認為是絕佳的總結。
中國的歷史文化需要保護，也需要發揚光大。
【只此青綠】讓我從心裏發出贊嘆與感動。
不僅是故事呈現的千年之憾，也是眾多舞者精彩、優秀、絕妙的表演。
對於現今的中國電影市場，不妨先行假設：
如果大家總是在抱怨電影院裏好看的電影不多，類別也稀少得可憐。那【只此青綠】這類藝術作品，也許是一種優質的補充。
或者更長遠地看，培養觀眾審美情趣和觀影眼光，即培養市場對不同類別影片的接納程度，【只此青綠】也許是一個好的開始。
我記得現場觀眾都被【只此青綠】的畫面與意境感動，那種「我與你一同看過這河山」的情緒，未嘗不是一種愛國情懷，而且它更立體、更生動、更美。
也許觀眾和市場，都需要培養，又可能他們需要的是真正的藝術。
把【只此青綠】中任何一段剪輯出來都可以放在影片平台上傳播，這是它的優勢。也符合當下主流觀眾偏年輕化的趨勢——
觀眾，其實很需要有營養的文化作品，從中了解一個國家的歷史，一個民族的精神，一群人的遺憾，一代人的風采。
畢竟我們都是畫中的故事，也是畫中的人物。
少年人該有的意氣與活力，不該早早地被掩蓋。
正如【只此青綠】中的希孟長揖展卷人，畫面無聲，盡是期許：
青綠舞翩翩，畫者是少年。
江山共覽盡，青絲不等閑。
