文◎趙磊
導讀
王鐸，明末清初書法界最具代表性的人物，他的書法藝術不僅因其獨特的風格受到後人的推崇，同時他對書法創作的理念也為後來者提供了深刻的影響。王鐸深知，書法不僅僅是筆與墨的技巧，更是思想情感與精神的淋漓碰撞。
在王鐸看來，書寫一幅好的書法作品，首先需要在心中有一個完整的構架，這個構架並不意味著固步自封或一成不變。在真正運筆之時，只有平時積累下深厚的書學功底，才能讓筆墨順勢而出，抒寫出超越常規、自由自在的藝術形態。這不僅要求書法家有深厚的藝術修養，更要有勇於打破常規的膽識。
王鐸的行草立軸尤為引人註目，它們無疑成為了其書法藝術中的一大亮點。這些作品之所以格外出色，源於王鐸對臨摹物件的深刻學習，對用筆、結字、章法的精通與套用。在掌握了傳統技法的基礎之上，他敢於順其自然、淋漓盡致地表現出個人的審美趣味和藝術追求。
王鐸年輕時期對古代名帖的臨摹，往往力求精準，如同幼子學步，刻意跟隨。然而隨著年齡的增長和藝術修為的提高，他的觀念發生了翻天覆地的變化。他開始更加註重透過臨摹來理解古人的精神境界，而非簡單模仿筆墨外在形式。他用臨摹作為一種自我表達的手段，在模仿中尋找創新，在繼承中保持個性。
這不意味著王鐸對傳統的不敬，恰恰相反，他透過深入學習和理解傳統，獲得了遊刃有余的創作能力。他視古人法帖為創作的出發點，但絕不將範本看作是限制自己想象力和創造力的桎梏。這種對書法的深刻認識，正是王鐸能夠創作出富有生命力作品的關鍵。
在書法藝術的道路上，王鐸是那個敢於跨出第一步，走出常規，找到自我藝術表達的先行者。他的作品，表面看似隨意不羈，實則是內在功力的自然流露，是對書法藝術極限的探求。有人評價王鐸是明代書壇的中興之主，矯正趙、董末流之失。
作品一
作品二
作品三
作品四
作品五
作品六
作品七
作品八
作品九
作品十
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