「寫意式微」話題持續備受關註，到底式微的是寫意畫還是寫意精神？寫意精神的追求為何會缺失？要追求寫意精神，有哪些難度？帶著種種疑問，新快報收藏周刊專訪廣東畫院專職畫家杜寧，他在寫意畫領域探索已經二十余年。杜寧認為，如果說現在寫意式微，是在中國畫表現過程中集體對寫意精神的疏離。
■【松風】，200cm*210cm。
■【繼往-開來】，200cm*210cm。
■【松韻】，182cm*96cm。
宋畫看上去工細，實則很有意境追求
收藏周刊：最近寫意畫式微話題此起彼伏，在這個領域探索這麽多年，您對此有什麽看法？
杜寧：寫意並不是局限為一種繪畫語言或者表現技法、手段，把寫意與工筆對立起來，非此即彼未必恰當。工筆也需要寫意精神。看宋畫，不少手法看起來是工細的，但實際上是很有意境的追求。換言之，寫意其實是一種精神追求，而不是具體的形式。中國畫的藝術核心就是東方的哲學和審美體系，比如空白、意境、應目會心等。
收藏周刊：現在都說工筆繁榮，您認為的確如此嗎？
杜寧：現在的工筆畫確實很繁榮，體大量多。但同時也伴隨著過度沈溺於局部的描繪和精美的勾勒，同質化的問題的確存在。寫意同樣呈現出陳陳相因、玩弄空洞的筆墨遊戲的問題。
書法的練習強化自己的控筆能力
收藏周刊：很多人認為，對於寫意畫的式微，其中缺乏對書法的重視，畫家讀書少有關，在您看來，是這樣嗎？
杜寧：我覺得這些因素的確很重要，但不是決定性因素。很多書法家也讀很多書，但也不一定能畫出氣韻生動的寫意畫，書法、詩詞、學問不只是寫意畫家，應該是中國藝術從業者的能量源和必修課。
收藏周刊：那您會怎麽看書法與中國畫的關系？
杜寧：書法對於中國畫，當然是非常重要的。書法的練習實際上就是強化自己的控筆能力。臨摹碑帖的過程，也是讓自己對古人線上條審美標準方面的理解。
收藏周刊：您個人傾向哪種書體的練習？
杜寧：我喜歡魏碑，【龍門二十品】會常練，體驗一種凝重的力量。也練篆書，主要是學習吳昌碩的石鼓文，體會線條的遊走。
一個是展覽引導，一個是收藏市場的追捧
收藏周刊：為什麽工筆畫與水墨寫意在寫意精神的追求方面都越來越弱呢？
杜寧：時代在變，社會節奏快了，匆匆忙忙，可能會更多關註表面形式的變化和豐富，而忽略了對中國傳統文化內在精神的體悟和感受。這個現象有兩個客觀的因素，一個是展覽引導，一個是收藏市場的追捧。所以，作為創作者，什麽類別的作品能夠入選展覽，什麽類別的作品更快地進入收藏市場，自然往那些方向走的人就多。這很正常！
收藏周刊：您覺得決定畫面中是否具備寫意精神最關鍵的是什麽？
杜寧：首先還是個人的性格、氣質和審美傾向。然後在合適的契機遇到好的老師和同道的影響和引導。
大寫意更多的是一種感悟
收藏周刊：在您看來，寫意創作的難度在哪裏？
杜寧：要達到一定的高度和境界，難度可想而知。不過對於我個人來說，在繪畫上還是傾向更加奔放和表現一些，雖然常常是不得自由，但那是我的追求方向。念念不忘，必有回響。
收藏周刊：在探索方面，會有一些困惑嗎？
杜寧：大寫意更多的是一種感悟，但要有所得，有所悟，的確需要很多方面的思考。中國畫的筆墨本身的幹濕濃淡跟音樂的音符一樣，它是一個基本規律，至於自己如何透過這種規律表達出自己的所感所思和情緒心境，就要時常修煉自己去偽存真。
■【高冠】，182cm*96cm。
■【夜月】，182cm*96cm。
嶺南的花鳥畫生機勃勃，有自己獨有的特征和體系
收藏周刊：您來自中原，對於廣東也算是北方畫家，但紮根在嶺南也二三十年了，您會怎麽看廣東和北方畫家的差異？
杜寧：北方畫家擅長表現沈雄博大的意境，有時可能會缺乏一種生機勃勃的表現力和生命力，形式上容易陷入筆墨枯槁，形式雷同。嶺南的畫家註重客觀的寫生描繪，對寫實和色彩敏感熱烈，但同時也容易陷入謹毛失貌、淺嘗輒止。
收藏周刊：嶺南寫意花鳥畫在全國處於什麽位置？
杜寧：嶺南的花鳥畫生機勃勃，有自己獨有的特征和體系。寫意有尚濤、張治安、林風俗、方楚雄、陳永鏘等；工筆方面則有周彥生、蘇百鈞、林若熹、萬小寧等。由此可見，嶺南的花鳥畫厚重、堅實，老中青各個時代都有代表人物。
■【老幹橫生】，182cm*96cm。
人物介紹
杜寧
廣東畫院創作室副主任、專職畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，廣東省美術家協會中國畫藝委會委員，廣東省中國畫學會副秘書長
本版作品均為杜寧創作
■收藏周刊記者 梁誌欽
