在詩人的筆下，春天是多姿多彩的。 比如，杜甫筆下的春天是「遲日江山麗，春風花草香」；朱熹筆下的春天是「等閑識得東風面，萬紫千紅總是春」；白居易筆下的春天是「亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄」。今天我們就了解一下，「詩鬼」李賀筆下的春天，又是怎樣的一番美景呢？
李賀（約公元790年-約817年），字長吉，漢族，唐代河南福昌（今河南洛陽宜陽縣）人，家居福昌昌谷，後世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮後裔。「長吉體」詩歌的開創者，有「詩鬼」之稱，是與「詩聖」杜甫、「詩仙」李白、「詩佛」王維相齊名的唐代著名詩人。著有【昌谷集】。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。有「太白仙才，長吉鬼才」之說。李賀是繼屈原、李白之後，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。李賀因長期抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式而身體抱恙。元和十一年（816年），強撐病軀，回到昌谷故居，整理所存詩作，不久病卒，時年二十七歲。
【創作背景】 李賀是唐宗室後裔，不過到了父親李晉肅一代，家族早已敗落，家境頗為貧寒。詩人幻想透過科舉之途徑去實作自己的人生理想和遠大抱負，徹底擺脫現實的貧窮落魄，卻因種種原因，應舉受阻，仕途受挫。【感春】是詩人在春日感於自己的貧困落魄、不為世用，抒發愁悶之作。
【感春】
唐•李賀
日暖自蕭條，花悲北郭騷。
榆穿萊子眼，柳斷舞兒腰。
上幕迎神燕，飛絲送百勞。
胡琴今日恨，急語向檀槽。
【譯文】
天氣變暖，但家境仍冷落蕭條，百花齊開，更使我這北郭騷悲傷無聊。
一文不名，只有像來子錢一樣的穿眼榆莢，不見舞妓，倒有比舞妓細腰更柔軟的柳條。
張開簾幕，迎接神燕，弋射飛絲，送走伯勞。
彈起胡琴，借以抒發今日的愁恨，頻繁急切的樂聲撲向那紫檀琴槽。
李賀詩歌總的特色是奇崛憤激、淒涼幽冷，牛鬼蛇神紛至沓來，其詩歌內容多是他的幻想世界的外化物。這首【感春】卻頗為難得，從中可以窺見李賀的生活景況。
【賞析】
這是一首五言律詩，首聯點明時序正是春天。春天本應是萬物恢復生機之時，世人在寒冬季節早在盼望春暖花開的春天。但在李賀眼中，春天卻是一片愁紅慘綠的傷心物。「蕭條」之上著一「自」字，更顯出無可奈何的淒涼。為什麽詩人對春而傷春？詩中繼續道：人處窮困潦倒之中實在難生賞春的雅興，對花無端生悲。「北郭騷」是出現在【呂氏春秋】中的一位窮困之人，李賀將他比喻自己家境的蕭條。
頷聯承接首聯之意，繼續狀寫窮困之景況，也見出心中的悲涼：榆葉薄如萊子錢，舞兒腰若裊裊柳。這裏需作一些解釋：榆樹之葉，其狀如錢，中間有孔，人又稱榆葉為榆錢。而萊子錢則是南朝宋廢帝景和元年所鑄的一種錢幣，極薄，故價值也低。「榆穿萊子眼」意指家中貧寒，錢財無多。「舞兒」是詩人自比，窮困落魄已使自己骨瘦如柴。舞兒腰細原也是一種美，但到了李賀筆下，卻令人起幾多感慨。寫家境蕭條卻不正面說出，寓意榆錢、細腰，其痛苦意味又比正面說出更為深長。
第三聯中，詩人暫時置下貧困的愁苦，用兩句話寫春景。春日融融，落花遊絲在靜靜的太陽光下無聲無息地飄蕩，時而幾聲伯勞鳥的哀鳴，把人的思緒帶回到伯勞因被後母所害而化鳥的悲慘故事中。這兩句寫得蘊含無窮。現在無從考證短命的詩人是否曾經娶妻成家，但單看這兩句，一絲渴望獲得平糊溫暖的家庭、能與子女共享天倫的情思是以一種十分淒苦的筆墨寫出來的。筆下經常出現「秋鬼」、「敗墳」、「冷血」字眼的詩人心中原來也有著這樣一顆溫熱、渴望的心。
尾聯寫的是拿起胡琴來排遣胸中的遺恨，將滿腔的心事向琴槽訴說。自古才人多落魄。偏偏柔弱多病的李賀註定了沒有發跡的希望，絕望的詩人只能遨遊神仙鬼怪世界，可以說是「上窮碧落下黃泉」，與神鬼之精神相接，以此來取得心理的平衡。詩人身處貧困潦倒、憂郁悲憤的處境，其內心的痛苦纏結著他的靈魂。所以，在詩人聽來，彈奏的胡琴聲中也像是寄寓著詩人的怨恨，而自己滿懷愁悶，卻又惟有彈琴來排遣。胡琴聲驟然而急，聲聲滑落琴槽，這又正似啼血的杜鵑、哀鳴的伯勞。
運用大量的意象，是李賀詩歌中的一大特色。無論是自然類意象，還是社會類意象，其詩歌中核心意象群的審美特征就是「淒怨」。而形成這一審美意象的原因則是在於詩人淒怨的心態和情感。杜牧評其詩為「怨恨悲愁」。這首詩中采用了大量的意象，如榆柳等景物的美好，烘托詩人的淒苦，以榆錢、柳斷補足「蕭條」之意。「神燕」、「伯勞」寄托了詩人盼祥瑞、避兇災的美好願望。「胡琴」成為了詩人排遣苦悶的工具，而「琴槽」則成為了詩人訴說心事的物件。詩人對這一連串的意象，進行了極力的渲染烘托，展示了一種飽「悲」之美，借以強化了詩人的悲慘不幸。
除了李賀之外，很多文人會借春天來抒發自己的心情。 比如，白居易的「 春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時 」，透過春天的美好反襯出他被貶江州時的愁苦心情；而王安石的「 春風又綠江南岸，明月何時照我還 」，則表達了他對故鄉的思念之情。這些詩句都將作者的情感與春天的景象相結合，使春天不僅僅是一個季節，更成為了一種情感的寄托。
