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聲生不息拜年期銳評:黃綺珊低音不佳,譚維維驚艷全場最佳!

2024-02-15綜藝

聲生不息·家年華釋出了迎春主題的一期節目,這一期選曲都是一些非常溫暖的拜年曲。拜年曲在聲樂唱功的門檻是較低的,普遍都是大眾音區。但拜年曲對於歌手的Live唱功卻有非常高的民樂色彩,要求:具有溢於言表的真誠喜慶美感。本身就是民族唱法出身的譚維維,此次堪稱全場最佳,唱的最具有喜慶色彩。

拜年曲的民樂色彩要求,對於流行歌手而言,會導致他們將註意力從聲樂上轉移至舞台的肢體動作、表情管理上。也導致此次演出之中,反而出現一些不應該的唱功小失誤:

  • 1:汪蘇瀧漏拍,導致暴露半開麥比例過大。
  • 2:宋亞軒聲壓不足,喜慶色彩較弱。
  • 3:黃綺珊的低音,有點美感小崩盤。
  • 以下為具體聲樂聽感:

    1:全場最可惜:黃綺珊黃媽的低音、首句,越來越不穩定。

    此次拜年主題之中,最可惜是黃媽:黃綺珊作為當年「亞洲第一女聲」,本來都已經是最頂級的唱功表現,大眾也好、聲樂愛好者也罷對於她的期望是非常高,但是自從去年跑調事件之後,「黃媽」非得改名叫「小霞」,就似乎對於聲樂的基本功就沒有那麽嚴苛。

    此次黃綺珊和譚維維、李斯丹妮一同演唱【好運來】,卻在第一句「疊個千紙鶴,再系個紅飄帶」,出現了較大的基本功問題,具體如下:

  • 1:明明是低音區旋律,卻咬字掛在換聲點,使用了真聲、假聲兩個音色,卻沒有控制質素。導致真聲幹癟、假聲聽感偏向於劈叉的斷層。
  • 2:聲帶閉合不穩定,導致音色虛浮,發音點未集中。
  • 3:共鳴沒有聲線連奏的基本流淌性美感,支撐感較弱。
  • 4:真聲厚度不夠,情感含量難以打動人。
  • 5:咬字的位置伴隨著旋律越發靠前,導致甜蜜過度。而胸腔的低音泛音比例過少,真聲的厚度無法支撐咬字的甜蜜感。
  • 美感表現較低。從聲樂上講就已經有點那啥了。偏向於高喉位細嗓,伴隨著發音點位置的多次轉移。整體聽起來就很奇怪:好像一個捏著嗓子的五十多歲媽媽,卻唱著拜年祝福,怎麽聽怎麽看都有點違和。但是除了第一句之外,其他都挺好聽、挺正常的。為什麽第一句唱不好?後面卻沒有什麽問題?

    導致這樣第答案是:第一句的音區最低。黃媽對於低音的敏感度,真的下滑非常嚴重,聲帶機能的閉合能力已經有點無法維持住低音的持續芯體。大白話就是: 飆高音太多,導致無法感知到低音的精準肌肉記憶

    這個也是黃媽音準波動的主要原因之一。在去年黃綺珊一年多次的演唱會和眾多的商演、直播都過於消耗了她對於聲樂專註的精力,甚至於說她的唱功表現已經有點處於吃曾經的視唱練耳的老本。其實可以加強一下基本功的鍛煉,對於黃綺珊這個級別的歌手,是很容易恢復巔峰唱功。但是從去年開始,黃媽小問題一直存在。

    那麽站在黃媽的視角理解第一句的不好聽,可能是黃綺珊壓根不想處理,而是隨性演唱。隨性大概率比較高,但是她的隨性表演已經很難產生2015年時的驚艷感。因為大眾的審美在遞進,可是黃媽似乎還是飆高音為主的思維。整個人有點跳脫。

    當下的黃綺珊像是一個青春期女孩: 聽的好不好聽她已經有點感受不到,但她自己非常享受舞台。 春晚演唱【難忘今宵】時,黃綺珊的演繹也是如此:表情稍微有點誇張,和聲樂之間的協調和統一性稍微有點差,導致真實性不夠。只能說期待黃媽有更好的舞台表現,能把基本功問題給克服一下。

    2:全場最佳:譚維維。專業民族唱法歌手就是專業的

    此次聲生不息一期之中,全場最佳的歌手是譚維維。我們可以簡單講黃綺珊黃媽和譚維維對比一下:同一首歌、同樣的調式、同樣的音區、同樣的首句、同樣的旋律,譚維維是如何處理演唱【好運來】的,具體如下:

  • 1:音色選擇:樸實無華的真聲。全程只用真聲,確保完美的音色統一度,這是歌曲情緒統一的主旋律體現,也是一切技巧的大前提。
  • 2:聲帶閉合穩定且厚聲帶模式,不允許低音區存在假聲和頭聲傾向,提供的真聲音色厚重、紮實。
  • 3:旋律的聽感強弱變化,透過咬字的連奏和斷奏來處理。基本邏輯為:句首開始連奏,直至句尾斷奏接嘆息咬字。一招即可。
  • 4:咬字位置,一句之內必定不變化,而兩句之間必定變化,以展示真聲在自然喉位的音色層次豐富度。 句首第一個字的咬字位置就是這一句整體的咬字位置,可以做直上直下的嘆息、泛音等處理,但是所有音頭的顆粒度和聲線明亮度必須保證同一個大的咬字位置區間,只有這樣旋律的連奏美感才不會被不斷變化明暗色彩的咬字位置破壞。
  • 5:共鳴拉滿,胸腔共鳴必須拉滿,真聲厚度拉到最大,中氣必須足。這是民族唱法的根基,也是情感真摯的源頭所在。那種掏自肺腑的真摯情緒,就是由完美的腹腔支撐和胸腔共鳴的大量低音泛音列來塑造。
  • 6:表情真摯,表情一句一個不濫情。是真的內心祝福聽眾和歌詞所言,而不是自我的享受。民樂的本質,是服務大眾。
  • 這就是譚維維的專業表現,一個民族唱法女歌手從事流行市場,她身上依舊保持者非常明顯的民樂特色:情感的真摯和技巧的克制。而黃媽當下的最大問題其實恰恰是缺乏民樂的思維:技巧不克制,而情感又在表情管理上稍微顯得有點和音樂無關,讓人有點出戲。

    這裏譚維維的隱藏優勢就是:拜年曲普遍都需要民樂思維。我們要知道一件事:不同的音樂是有非常大的差異性。 拜年曲這種定義,一定是要求:溢於言表的喜慶、祝福、溫暖、自然大調為主、色彩和諧穩定。 這種底層的音樂色彩,在聲樂的演繹上,就偏向於民族唱法更契合,具有如下的要求:

    1:開口就是盛世,開口就是喜慶。從頭到尾都是喜慶,不要你用反差性色彩來鋪墊,開門見山是最好的選擇。這和流行音樂要求的反差感直接背道而馳。

    2:技巧能少就少,不要加戲,表達曲目的旋律作曲美感比技巧更重要。譜子上又什麽就唱什麽,不要自己加戲。

    結果黃媽黃綺珊的做法是:用流行唱法之中的甜蜜唱法來取代民樂思維。甜蜜唱法的的確確可以做到溢於言表的甜蜜,但是甜蜜和喜慶完全是不一樣的。 甜蜜唱法類似鄧麗君,要配合極為柔情的曲風和舒緩細膩的女生音色才能有復古的美感,壓根不適合拜年曲 。而喜慶這個色彩,更多是要求音色的明亮度和聲壓、咬字的三個維度配合。底層邏輯在腔體處理上甜蜜唱法和拜年曲是完全不同,甚至跨專業。

    3:陳楚生、古巨基拜年曲之中的另類——流行曲風

    此次所有人都是一個拜年曲,但是古巨基和陳楚生卻十分意外的選擇了一首流行曲風——【真的愛你】,這首Beyond的經典曲目,放在拜年氛圍之中其實還是有點出入的。但是問題也不大,因為唱的好聽。尤其是古巨基的演繹,非常真摯。這裏簡單從聲樂的角度解釋一下:古巨基為什麽選擇【真的愛你】,而不是拜年曲,具體如下:

    1:古巨基是小嗓,陳楚生是非大嗓的流行民謠。兩個人的聲樂定位都是安靜曲風,民謠、流行、抒情等慢板曲風更適合他們,而拜年曲都是鬧騰的快板曲風,甚至於是民樂曲風。兩人唱拜年曲基本上會導致領域不合而水準下滑。

    2:全域考慮:有安靜才能突出拜年曲的熱鬧。強弱對比永遠是藝術的核心。當所有人都選擇拜年的鬧騰時,有一個安靜的曲風可以極大的增加節目內容度的張力。

    綜上,此次的聲生不息拜年主題整體聲樂性稍有下滑,但依舊值得一聽。