最後，吳冠中留下了這幅【最後的春天】

2024-04-24辟謠

吳冠中

72x96厘米 2010年中國畫

【最後的春天】

清華大學藝術博物館藏

在「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」的吳冠中展廳最後部份，是一件整個展覽中唯一平鋪展示的作品，那就是吳冠中人生的最後一件作品【最後的春天】。

【最後的春天】在「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」展廳

2010年4月吳冠中住進醫院，兩個月之後溘然長逝。這幅充盈著跳躍的節奏律動與迸發的生命活力畫作，靜靜地立在畫架上，再沒能等來它最後的簽名。

作為其生前的最後一幅作品，【最後的春天】在由吳冠中的家屬向清華大學捐贈時，被家屬特意叮囑不做任何托裱，以保持其既有的筆觸與狀態。

透過透明的玻璃展櫃，觀眾清晰地感受到畫作中充盈著的跳躍的節奏律動與迸發的生命活力，吳冠中將春天化作細長柔軟的線條、濃淡相宜的點彩，直觀、恣意地鋪陳於畫面中，使人如沐春風。

【最後的春天】是吳冠中展廳最後章節「晚期（2000-2010年）」部份的最後一件展品，「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」吳冠中展廳的作品展示也到此告一段落……

晚期

（2000年-2010）

2000年-2010年，吳冠中步入藝術創作的晚期。在這一階段，他的藝術創作進入了一切形式皆為我所用的自由之境，古今中西的藝術形式，只根據自己作畫或者表達的需要來取舍，更加自由灑脫。

吳冠中展廳的第二章節介紹看這裏：展覽｜久仰了，吳冠中的【獅子林】

晚期（2000-2010）

重點展品介紹

吳冠中【安徽宏村】

37x46厘米素描 2001年

中華藝術宮（上海美術館）藏

這是吳冠中在安徽宏村的寫生作品。作者站在高地，縱觀宏村的全景，徽派建築中的馬頭墻躍入眼簾。墻頭鱗次櫛比，層層疊疊，起起伏伏，白墻黑瓦化為塊面，墻頂化為線條，呈現出獨特的形式美。吳冠中創作了許多徽派建築題材的作品，風采各異，此作主要表現線條與塊面的形式感。

吳冠中【大宅】

70×140厘米中國畫 2001年

中華藝術宮（上海美術館）藏

吳冠中喜歡老房子，天南地北每到一處，總要探尋大樹和大宅。在他的意識中，故國者，不僅有喬木，更有大宅，有巨匠運用喬木構建之大宅也。能建成大宅，必有巨匠，從體形構建到門窗雕飾，處處匠心獨運，自成藝術殿堂。因此他畫過不少故宅，尤其江南黑瓦白墻的故宅畫得最多，有時候還忍不住在畫上題記所感「誰建大宅蔭子孫，門庭幾番易主人。誰家大宅院，飛盡堂前燕。」

吳冠中【荷塘春秋】

90×150厘米素描 2002年

中華藝術宮（上海美術館）藏

吳冠中畫過稚嫩的苗圃，也畫過風雨中殘荷，他在荷塘中見證了生命之始與終的全部過程，那是人世滄桑的濃縮，有輕盈與滯重，也有歡樂與悲壯，各具其美。因此他選青春與遲暮之美於同一畫面中，名曰【荷塘春秋】。它展現的不僅是荷的生命歷程，而是人的生命歷程，是無奈，是掙紮，是傲視，是絢爛！

吳冠中【晚鐘】

48x59厘米中國畫 2006年

中華藝術宮（上海美術館）藏

作品以點、面構成了一幅抽象的藝術世界。畫面中的黑白色塊相互交織奠定了基礎，紫色、黃色、紅色和藍色的色點與色塊以活躍的形態隨意點綴。這些看似隨意的色點與色塊，濃縮了吳冠中對形式的概括與感悟。所有的具象都已化作抽象的元素，展現出一種律動和氣韻。吳冠中以點、線、面的基本形式探索抽象的表達，此作主要追求「面」構成的藝術效果。從具象到抽象，吳冠中以自己的實踐不停地探索，到晚年他以極為簡練、概括的形式表達最本質的藝術情感，追求中國畫現代化之路。

在展區的結尾印有吳冠中的「九十自序」，他自比韓滉【五牛圖】中的北方黃牛和昭陵六駿上中了箭但依然前行的勇猛戰馬，表達了寧願餓死也拒絕豢養的風骨。至此，觀眾已經領略了吳冠中一生的創作風采和藝術主張，對他的生平糊藝術風格有了基本的了解。