作為胡琴家族的一員，高胡誕生不超過百年，但是卻被認為是廣東音樂的靈魂樂器。將民族音樂與搖滾結合，星海音樂學院的余樂夫老師品味出了一種新的藝術心得…
出品：格致論道講壇
以下內容為星海音樂學院國樂系重奏與室內樂教研室主任、高胡演奏家余樂夫演講實錄：
大家好，我是余樂夫，來自星海音樂學院國樂系。非常高興來到格致論道分享我和高胡的故事。
那高胡是一個怎樣的樂器呢？大家耳熟能詳的廣東音樂名曲【步步高】。像我剛才拉的兩根弦、一個琴桿、一個琴筒的樂器，被統稱為胡琴，我們中國的胡琴家族一共有100多種。那高胡的特點是什麽呢？高胡也被稱為「高音二胡」，它的亮點就在於音色。
大家比較熟悉的二胡比較溫暖，有淒美的感覺，常常可以表現苦楚的音樂類別，像內心的留白、獨白；高胡的聲音就比較高亢、靚麗。通俗點說，二胡的聲音像男孩子的嗓子，而高胡的聲音就更像女孩子的嗓子。
現在高胡已經被認為是廣東音樂裏的靈魂樂器，但它又是一個很年輕的樂器，從它誕生到今天還不超過100年。據考究，高胡是在1925-1926年間，由中國的民族音樂家呂文成先生和他的好朋友司徒夢巖先生兩個人合力創造出來的。他們根據二胡的基礎創制，改變了胡琴的音色，於是高胡就誕生了。
隨後，呂文成先生還譜寫了大量粵曲作品來支撐高胡的生命力，包括我剛才演奏的【步步高】，還有【平湖秋月】等等，它們已經成為了廣東音樂甚至國樂的經典之作。由高胡演奏的比較代表性的作品還包括【彩雲追月】【雨打芭蕉】【賽龍奪錦】等等。這些量身訂作的曲子普及和流傳開來，讓高胡有了靈魂，這可能比改革一種樂器更難。
高胡音樂在廣東傳統音樂裏是怎麽樣的狀態呢？這個片段叫做【柳浪聞鶯】，由高胡領奏，就是很典型的一種傳統廣東音樂。這個音樂的狀態相當親切，就是我們嶺南大地的生活氛圍。
高胡還是搖滾？
我是一個標準的「藝二代」。我父親余其偉是著名的高胡演奏家、廣東音樂的領軍人物之一。所以我從小就在家庭得到藝術音樂、民族音樂、高胡音樂的熏陶。我真正跟高胡有接觸是在8歲，那年父親給了我一個胡琴，問我想不想學。我並沒有想到要繼承什麽，只是感覺手中多了一個新玩具。
12歲的時候，我用高胡考上了星海音樂學院附中，正式成為了高胡專業的學生。右圖中我手上這把琴就是當時父親送給我的，我還刻了字，寫了那年年份。上了音樂學院以後，身邊都是學小提琴、古箏、琵琶、笛子、鋼琴的同學，我接觸的音樂門類就更多了。
我真正愛上藝術的那一刻，大概是在我15歲的時候。課間有同學遞給我一個隨身聽，說，「樂夫，你聽一下這個音樂，好棒啊。」我一聽，整個人就沸騰了，好像身體裏有某種細胞或者因子完全被啟用了一樣。我從來沒聽過搖滾音樂，而令我熱血沸騰的聲音原來就是電吉他失真的聲音。
▲2006年成立吹波糖樂隊
我被這個聲音震撼了，從此以後，我千方百計地學吉他、了解吉他，買磁帶、唱片聽，跟同學組樂隊，成為了一個搖滾青年。到了20多歲，我組建了吹波糖樂隊，它成為了我搖滾經歷的成績單。這是粵語系創作為主的樂團，我在裏面擔任了吉他手、編曲、創作，還有唱片監制，一共為樂隊創作了三張專輯，包括【青春殘酷物語】【風靡不了這地球】等等。
這是我玩搖滾的樣子，和我剛才拉高胡的片段相比，是不是很顛覆？一個好像挺土的，一個又很新潮。我在吹波糖裏跟主唱一起演出，跟民族音樂合作彈吉他。
同時，我比較「貪婪」，玩搖滾樂隊的時候也沒有放下高胡，沒有放棄我對民族音樂的追求，恰恰是搖滾的經歷，讓我多了一種視角來審視民族音樂、中國音樂和廣東本土的音樂。
跨界是我的日常
這是我參與的另一個團體——南亭會樂團。
▲左：組建初期（2005），中間為余樂夫
右：余樂夫、吳迪、李誌成、郎平、童紹民
相片裏大家正襟危坐，非常正經地研究傳統音樂、廣東音樂。這個樂團的主要任務就是廣東音樂精品的演奏、創作和理論。
▲左：嶺南風世界音樂作品系列音樂節
右：2017元旦跨年演出，余樂夫、童紹民
我們在各個國內外的音樂節演出，還有海內外的一些大型活動，把廣東音樂帶到全世界。我邊拉高胡，也邊彈吉他，經常這樣在台上切換。
左邊是在星海音樂廳裏的學術性演出，右邊是我露天拍MV的情景。
這是與南亭會樂團在2023年大灣區元宵音樂會上面的演出，我前面一段拉高胡，後面又彈吉他。所以現在很多人說我是一個跨界音樂家，我自己也認同。
▲左：高胡課上
右：赴上海音樂學院指導廣東音樂合奏
舞台是我的演藝生活非常重要的成分，但在另一面，我安身立命的地方就是星海音樂學院。十多年來，我一直從事著高胡專業學生的培養教學工作。這麽多年來，我總結出了一個信條：在嚴謹中尋找情趣，在規範中不失鮮活，在功利中不忘灑脫。這是我的從藝教學的一個藝術心得。
除了教學，我對創作始終充滿著熱情和好奇。十年來，我又創作了一批高胡的新作，包括【秋江水雲】【踏雨心晴】【光年無限】等等。雖然繼承傳統非常重要，但是創新也是我們每一代人的責任和使命。
這是我新作【光年無限】裏面的第二章，取名為「你我」。大家可以感受一下。這和剛才鋼琴伴奏的、最傳統的廣東音樂有著不同的氣質。
▲左：2013與香港中樂團
中：2017與新加坡華樂團
右：2020與上海民族樂團合作【紫荊花】
我還經常以個人的身份與海內外的樂團共同演出，包括香港中樂團、新加坡華樂團、上海民族樂團等等，表演我自己和很多作曲家的作品。
我們每個人都是多元的
無論是傳統還是現代的作品，無論是搖滾、高胡音樂還是廣東音樂，可以說我的經驗已經非常豐富了。但我還想走一條路，就是把搖滾跟中國音樂結合，成為嶺南風格的世界音樂系列。
通常在世界上比較流行的民族音樂，是透過比較普適的樂器，比如吉他、鼓、貝斯、鋼琴等，結合全世界各地不同的、有地方特色的樂種形成的。所以嶺南風格的世界音樂就是以廣東音樂為核心，結合西洋的電聲樂混合而成的產物。
大家可以聽一下，這種風貌聽起來很有流行音樂的感覺，但是它又比大家認為的民樂現代一點，更好接受。
那傳統跟現代究竟有什麽不一樣呢？我用高胡的語言為大家演示了一下，不說太多理論的，就憑感覺，聽一下什麽叫傳統，什麽叫現代。
這是傳統的，大家是不是想起了自己的爺爺奶奶呢？這種音樂語言比較註重抑揚頓挫的韻味，而且更貼近我們講話的腔調。
這是一段現代的新作品。和傳統的相比，現代的更註重表演的張力，有種「打了雞血」的感覺，或者說現代人的抗爭性，又或者是思想上的那種不安分。而且在技巧上也會更加豐富多樣。
其實，無論是傳統音樂還是現代音樂，無非就是人內心情感的抒發而已。所以看起來好像挺顛覆性的，實則也不足為奇。
因為我們當代人活在當今的社會，其實每一個人身上都有那麽一點多元性。我們作為中國人，在很多方面，比如倫理道德、家庭觀念、過節方式等等，包括與人相處的情感微妙之處，是非常中國式的。但同時工業化的文明也給我們帶來了「地球村式」的衣食住行習慣，比如普適的衣服和快餐。所以，我們一方面很傳統、很中國，但另一方面也挺現代的，這種多元性深深地烙在每個人的身上，也因此影響了我的藝術。
這種藝術究竟好還是不好？我覺得它沒有好壞、對錯之分，只要是真心流露的情懷就足矣。
最後，我為大家再演奏一首【踏雨心晴】的片段，描寫的是人在經歷挫折或者逆境的時候保持陽光的心態，反映了勵誌、進取的精神。希望大家喜歡。
謝謝大家！
「格致論道」，原稱「SELF格致論道」，致力於非凡思想的跨界傳播，旨在以「格物致知」的精神探討科技、教育、生活、未來的發展，由中國科學院電腦網絡資訊中心和中國科學院網絡安全與資訊化辦公室主辦，中國科普博覽(中國科學院科普雲平台)提供技術支持。
