三月姑蘇，草長鶯飛。
海派玉雕師吳竈發迎來自己的重要時刻。他與好友們在蘇州博物館聚首，其中有數十位赫赫有名的中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師。
此番，吳竈發從上海帶去60余件（套）玉雕作品，在蘇州博物館以「向美而生·長三角非遺系列展覽」為契機，開啟為期三個多月的「吳竈發海派玉雕藝術展」。
吳竈發（左四）與同行交流作品。
最年輕的中國工藝美術大師、海派玉雕非遺傳承人、上海工匠……吳竈發如今頭頂諸多光環，作品獲獎無數。
年僅47歲，吳竈發從事海派玉石雕刻創作已近30年。從工筆到寫意，借由他手中的鉈具，將自然風光與花鳥蟲魚，濃縮於一件件玉雕作品。他也常常感懷，身為制玉人，自己一路走來汲取了海派文化包容與創新的精髓。
「向美而生·長三角非遺系列」展覽聚焦於長三角地區各類非物質文化遺產的傳承、推廣與發展。海派玉雕為中國四大玉雕流派之一，2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。在吳風底蘊深厚的蘇州博物館舉辦個展，吳竈發說：「海派玉雕是長三角一體化文化交流的重要媒介，借著這次機會我也把自己二十多年的作品進行了梳理。」
【遇到好師父】
郎力軍和袁新根踱步於蘇州博物館忠王府楠木廳，仔細瀏覽著一件件玉雕作品，不時露出欣賞與欣喜的神色，對話間，兩人難掩徒弟終成大器的喜悅。
吳竈發的成功離不開兩位恩師郎力軍（左一）和袁新根（左二）。
18歲那年，吳竈發從江西婺源的大山出發，來到上海為生活打拼。剛來時有老鄉介紹他去學裁縫，他不感興趣；正巧有份打磨玉器的工作，他覺得是門可以學到硬本事的技術活，便不假思索地答應了。
在長寧區昭化路上的一家玉雕廠，吳竈發找到了第一份工作。「別的工友都嫌這份差事苦，我倒不覺得，不用日曬雨淋，還管吃管住，多好呀！」除了吃飯睡覺，吳竈發就坐在桌前打磨、拋光，對這些溫潤的玉石愛不釋手。
年紀輕輕卻坐得住，交出來的活又精細，吳竈發很快就進入了郎力軍的視野，他是工廠的廠長，也是出身上海玉雕廠的資深老師傅。一天，郎力軍問吳竈發：「你想不想學玉雕？」埋頭打磨的吳竈發則又驚又喜：「太願意了！這是很多人一年半載都等不來的機會。」
「一日為師，終身為父」，從小浸淫於徽州傳統文化的吳竈發對郎力軍十分尊重。
每天早上，他總是提前把師父案頭的工具擺放整齊，再沏上一杯熱茶。郎力軍的朋友來訪，都對這個乖巧的小徒弟印象深刻。
一開始，吳竈發跟著師父學習爐瓶玉雕。爐瓶器皿類是海派玉雕最具標誌性的作品，以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。
「在瓶身上畫紋樣再雕刻，有時師父畫了一面就放下了，我會著急啊，跑到師父家央求他快教我。到後來，我索性依樣畫葫蘆復刻，反正都是線條構成的幾何對稱圖案嘛，結果不知不覺，就把剩下的活都幹了。」
吳竈發很懷念那段快樂的單身漢日子，有大把時間雕玉、看書，把上海逛遍以後，就背上行囊，去更開闊的山水間遊走。一路的觀察見聞，為他日後的創作提供了許多感性的印象與靈感。
從選料、設計、切割到打磨、雕刻、拋光，吳竈發學徒近十年，系統地學習了爐瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了堅實的藝術基礎。說起郎力軍，他至今心懷感激，「我受到師父師娘的很多關照。師父把自家的一套小房子給我住，師娘經常噓寒問暖，剛到上海那會兒，還是師娘給我添的棉被。」
婺源的鄉土田園和鳥鳴花香，時常縈繞在吳竈發的腦海，筆下的紋樣慢慢從線條變成了花鳥。吳竈發對花鳥玉雕產生濃厚的興趣，得知玉雕師袁新根有「花鳥之王」「巧雕大師」之稱，便找到袁師傅的工作室偷師。當時，袁新根常在海外工作，吳竈發就跟著其他徒弟偷學。
徒弟的心思，師父都看在眼裏。郎力軍成人之美心切，幾次三番打電話給老同事袁新根，推薦吳竈發。每每說到這段軼事，袁新根總是感嘆郎力軍的開闊胸襟。
郎力軍卻淡然以對，「我帶過不少徒弟，竈發最好學多問，我把他當自己孩子，自然希望他發展得更好。把他推薦給袁新根，我也有信心，知道他是塊好材料。」郎師傅三顧茅廬以後，吳竈發順利地與袁新根也結為了師徒。
在兩位師父的功力加持之下，吳竈發的技藝開始突飛猛進。故鄉樸素內斂的徽州文化，師法宋人花鳥畫之經營布置，吳竈發逐漸形成了獨特的花鳥玉雕風格。2004年，他成立個人玉雕工作室「尚凡玉舍」，開始專研創作籽料花鳥玉雕作品。
【傳承海派玉雕】
吳竈發說，自己的創作成長之路，也是海派玉雕在新時代發展、變革的縮影。
海派玉雕形成於十九世紀末、二十世紀初的上海。當時的上海是世界貿易的重要港口，蘇州、揚州及其周邊地區的玉器制品透過上海口岸向外輸出，上海珠寶玉器市場的繁榮，也吸引了蘇、揚等地區的雕刻藝人大量湧入。工藝由此變得海納百川、相容並蓄。
海派玉雕綜合了揚州、蘇州以及北京玉雕的工藝特點，在「細膩」上下功夫，形成了玲瓏剔透、俊俏飄逸的「海派」藝術風格。
1958年，上海玉石雕刻廠在漕寶路33號誕生，半個多世紀的變遷中，曾湧現出一大批人才。期間，有一批老藝人走出工廠，一邊自立門戶謀求生計，一邊將海派玉雕的工藝和美學開枝散葉，培養出一批當今玉雕界的中堅力量。
借著此次展覽，各地玉雕大師有了一次難得的大聚會。
海派玉雕善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜，造型挺秀。
「因材施藝」是吳竈發始終秉承的理念，如今也成了他教授徒弟的「四字訣」。吳竈發最是擅長運用籽料上的皮色為各式俏色巧雕。如龍鳳使用籽料紅皮雕刻而成，線條圓熟，並以白色玉質襯托主體，生動鮮明；或有籽料皮色分布不均的，則多巧妙地設計為羽冠、靈芝、雲霞等作為點綴，起到畫龍點睛的效果。
吳竈發常說，自己運氣很好，趕上了玉器交易最紅火的年代。二十年前，新疆的籽料商人甫一抵滬，吳竈發就和同行們就出現在他們入住的市中心小旅館，大宗生意從不過夜，好東西當晚就成交拿空。他也曾和一眾玉雕師們組團前往和田，投入巨資，只為覓一塊心儀的玉石。「當中也交過學費，但那時供需市場兩旺，借了錢也要去進貨。」
近十年，玉石行業越來越內卷。而吳竈發則憑借玉雕作品屢獲「百花獎」「天工獎」「神工獎」等全國大獎，在業界建立起了口碑和聲譽，成為新一代海派玉雕的代表人物。
聲名鵲起後，找吳竈發合作的人越來越多，花頭越來越「透」，甚至有人找他做直播帶貨，對此吳竈發有困惑，內心也不喜歡：「琢玉是慢工出細活的過程，不能理解怎麽成了掙快錢的行當。」
外界的浮躁，反而讓他愈發珍惜自己的羽毛，不斷思考著「海派玉雕傳承人」的身份到底意味著什麽。
江南文化融合了海派文化、吳越文化、淮揚文化、徽皖文化。吳竈發的海派玉雕作品蘊含了他對傳統文化的美好追求。
「中國有8000年的玉文化歷史，呈現著不同年代的生活樣貌。我從故鄉婺源的山水草木中吸取了能量，更覺得要把這份自然之美呈現出來，這也是我進行花鳥題材創作的最根本原因，希望我的作品能夠喚起大家對於自然之美的感受。」
此次展覽，分為「師諸造化」「祥龍嘉應」「玉磬流音」三個單元。每件作品都猶如小品風景畫，於簡潔、明快中蘊含詩情畫意，讓觀者仿佛聞到了大自然的氣息，生動的花鳥經過創作，流露出獨具匠心的韻味。
【攬月】——一株古松森秀蒼郁，梢間掛著一輪圓月。兩羽白鶴於松前月下，一仰一俯，卓然而立。
【十大名花】——白玉牌上浮雕中國傳統十大名花之不同風采。花卉生動細膩，又與禽鳥、蝴蝶搭配，每一件都是絕妙的花鳥佳作。
【天地衡運】——白玉雕成的龍風姿雄偉，紅皮雕刻的鳳美儀翩翩，對比強烈。
【芙蕖振鷺】——荷葉重重相互掩映，荷葉之上探出一朵盛開的荷花，兩只白鷺於花下覓食遊戲。
無論是荷池間掠過的飛鳥，蒼松下傲立的白鶴；抑或是尋芳的舞蝶，擊水的紅鯉。它們自然，所以和諧淳雅；它們真實，所以引人共情。在技術臻於化境之後，「自然唯美，真實生動」成為吳竈發對花鳥玉雕創作的追求。
吳竈發把玉雕作品【鶴舞朝陽】贈予蘇州博物館作為館藏。
這次，他特別制作了玉雕作品【鶴舞朝陽】贈予蘇州博物館作為館藏。
吳竈發說：「海派玉雕與蘇州的玉石工藝、文化都有著千絲萬縷的聯系。借蘇博辦展的契機，捐出一件大型作品館藏，是我的心意，更是我的榮幸。過去，海派玉雕反而在北方藏家群體中很受認可和追捧，有點墻內開花墻外香的感覺。現在，我們走出上海，來到蘇州，以後還想走到更加深遠的長三角腹地，讓屬於江南文化的玉雕，被更多原生的人們所認識，喜愛。」
欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯
來源：作者：秦東穎 董天曄
