文 | 零壹
7月26日-28日這個周末檔期裏，最令市場驚喜的是【抓娃娃】的強勢後勁。
【死侍與金剛狼】【異人之下】【藍色禁區：凪】的上映，以及【解密】【從21世紀安全撤離】在周末大規模點映，【抓娃娃】的市場份額本應該受到較大沖擊。結果連續三天，【抓娃娃】都連續穩坐單日票冠寶座，且上座率也呈現出遙遙領先的趨勢，看來30億+的預期仍然穩定。
而大大跌破預期的，就是烏爾善執導的漫改電影【異人之下】了。
頂著國漫大IP【一人之下】的光環和烏爾善導演在【封神第一部】後的市場認可，【異人之下】在燈塔專業版中的映前媒體預測達到了4.5億-8億，也讓周五【異人之下】排片率達到24.4%，僅次於【抓娃娃】的30.1%。但最終【異人之下】上座率僅6.9%，是周五單日票房前八名中最低的。
首日崩盤後，【異人之下】並未像【封神第一部】那樣找回場子，而是繼續遺失了預支的市場份額。周六，影院經理們仍然給了它足夠機會，排片率高達25.1%，可上座率進一步下跌至5.3%，單日票房與排片嚴重倒掛，3277萬的票房僅為【死侍與金剛狼】的一半。
因此【異人之下】周日排片直線下跌到了14.1%，單日票房不足2000萬，燈塔AI預測票房目前已下跌至1.6億元。
【一人之下】IP的漫改電影之路，剛起步就摔了個大跟頭。
缺乏高光的流水線改編
在暑期檔前瞻中，讀娛君提及【異人之下】票房潛力高，撲街風險也不低。因為劇版口碑較好，對於電影版來說是一種挑戰。原作是一部長篇漫畫，在劇情節奏上進入羅天大蘸篇後才算第一個高潮。電影時長受限，在劇情的完整度、還原度上是一定不如劇集的，按部就班講故事容易缺乏亮點，跳脫原作節奏又容易講不清故事和世界觀，所以一定會有取舍和突出，電影改編劇本十分重要。
從結果來看，烏爾善導演的【異人之下】豆瓣評分目前為6.2分，遠低於8.1分的電視劇版，後者由許宏宇執導，彭昱暢、侯明昊、王影璐等主演。從觀眾口碑而言，電影版幾乎是「全面潰敗」：
選角和人設改編上，核心角色張楚嵐和馮寶寶在劇版被彭昱暢和王影璐演繹得很到位，演員的氣質很好地消解了二次元真人化後的脫節感。
劇版在人設上高度還原了張楚嵐那種「不要臉」算計的一面，王影璐的馮寶寶更是獲得了極佳的路人緣，甚至拉高了演員本人在大眾中的認可度。其余王也、諸葛青、各家族、老天師、全性各方勢力角色也基本都很好地平衡了漫畫人設與真人影視表達。
而電影幾乎沒有塑造出任何有魅力的角色，全員淪為紙片化的敘事工具和蜻蜓點水的情感表達——
張楚嵐在劇情中基本完全是一個「受虐者」的身份，全場被各方角色毆打，被裸體、捆綁、塞口球、踩下體，從普通觀眾的視角來說很難感受到人物魅力，但在原作和劇版裏，張楚嵐並非只有作為被打和搞笑的功能，人物的隱忍一面以及自尊，還有爭鬥中的小陰謀算計，至少在目前這部電影裏沒有多少蹤跡。
主角尚且如此，配角更是完全NPC化，在劇本中並未給他們任何深化人物塑造的時間。夏禾負責性感和動作戲，風莎燕負責武術打鬥，沈沖負責壞，徐三、徐四負責當夏禾、馮寶寶等人打鬥的背景墻……
電影版的故事僅僅是原作的開頭和馮寶寶身世之謎，最後以一場原創的打鬥劇情結尾，王也、老天師以及世界觀其他勢力等重要角色均未出場，顯然希望留下後幾部敘事的余地。但在這樣的前提下，無論是原著黨和是劇黨、路人觀眾都很難滿意。
羅天大蘸篇不僅是原作的第一個戰鬥大篇章，也是劇版口碑的分水嶺。王也、諸葛青、張楚嵐、風莎燕等極具個人化的異人招式既是視覺奇觀，也從戰鬥中極為順暢地完成了人物塑造，而電影版按部就班講故事，將爺爺之死與馮寶寶身世作為謎題構建核心矛盾，並最終講故事終結於張楚嵐獲知真相後爆發與沈沖的一戰，無論如何都是不夠「有意思」的。
歸根到底，劇作人設方面的問題，大都可以歸咎於電影長度限制與創作思路的分歧。在電影的改編中，「還原」並不應該是一個很優先的事情，尤其是劇情的順序走向。在長篇漫畫和劇集中徐徐鋪開世界觀是合理的，但在電影中強行還原，只會讓觀眾覺得「劇情趕場」和重點缺失。
我們看到大量AI轉制的動畫回憶劇情，又臭又長；我們看到全性四張狂、張靈玉、馮寶寶、風莎燕等角色一一登場，但劇情的分量並不足以建立起他們與觀眾之間的聯系。沒有張靈玉戴耳機、和老天師玩手機的反差感，沒有風莎燕對自由的追求，沒有夏禾在性感美艷之外的任何特質、沒有馮寶寶在無情木訥外表下的超然……這絕非是電影版演員不夠優秀的緣故，而是留給他們的那點時長還要交給特效打鬥和背景介紹，人物又怎能不淪為NPC呢？
私以為，【異人之下】的劇情改編思路是非常失敗的，如果更聚焦地以張楚然甚至是王也為敘事脈絡，相信會創作出一個更能吸引人的電影劇本。
走岔路的喜劇表達，和流於表面的「年輕化」
長篇故事電影化，劇情和人設問題是難以避免的，也並非是【異人之下】撲街的全部原因。讀娛認為更令觀眾難以接受的是，事先宣傳的特效大片、熱血打鬥，實際在片中的表現力並沒有想象中驚艷，從預告片開始就被詬病的電腦特效壓根是「所見即所得」，在大銀幕上並沒有轉為【封神】那樣巨大的體驗差距。
整部電影的幾個重點場景都是十分濃厚的「棚拍綠幕味」。有限的場景，假的不能再假的遠方天空，幾乎所有打鬥都發生在夜間來掩蓋細節的粗糙。你在預告片裏看到的那幾場動作戲——張楚嵐對戰張靈玉，夏禾、傀儡師對戰馮寶寶，張楚然對戰四張狂，基本就是全部了。
而更致命的是，電影版也沒能在有限的大戰中，真正提煉出原作打鬥獨特的魅力。電影版也從經絡、畫符、念咒等方面進行了一些還原，但整體的動作設計、特效設計都是缺乏驚艷感的，觀眾看到的，只不過是又一種千篇一律，最後不過又是超能力大戰和光汙染特效罷了。
看完全片後，讀娛反而對【異人之下】的回本問題沒了那麽大擔憂，顯然，【異人之下】並非是【傳說】那種一看起來就明白造價極高的影片。它只是普通網劇水平的電腦綠幕特效加上一些武術動作設計，幾乎沒有大場面實景，演員們也都不算貴，按目前1億出頭的票房預測，即使虧損大概也不會虧太多的。
而除了打鬥和特效外，【異人之下】還有許多令人感覺到不適的地方。
雖然影片為主要角色都適配了相應的人物曲，但誰上場就放誰的歌，用得也太刻板隨意了。
還有無處不在的SM元素也很令人奇怪，原作雖然也有張楚然叫主人的情節，但為什麽要在造型和台詞上一再突出而非削弱？原作中張楚然只是被普通捆綁，為什麽在電影中要被裸體綁成那樣，還要塞上口球，還要被頻繁踩下體？為什麽風莎燕也要說「我幫你調教」？為什麽沈沖一個「借貸」元素的異人，在最後的打鬥裏也一副老色男的樣子？
周星馳可以在三十年前的港片喜劇時代裏不斷開下三路玩笑讓觀眾買賬，不代表2024年的電影、胡先煦來演也適合這樣做。
夏禾這一角色人物設定如此，所以即使導演在影片中不斷強調其性感、身體吸重力的一面也不算過火，但在她之外的其他人物塑造上，電影版的安排實在令人費解。
而在電影的最後，選擇用彈幕的形式展示主創人員資訊，也可以看做是主創團隊對年輕受眾的一種示好和拉攏。
但問題在於，這些只不過是表面形式罷了。
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