作者|葦箋
當下的電影市場需要兩類電影元素：一是 工業大片 ，沈浸式視聽是電影的獨特魅力，工業化流程是產業進步的基石和「電影感」的保證。二是 情感共鳴 ，後疫情時代，觀眾觀影習慣改變，更傾向於看一部「與我有關」的電影，在主角的人生抉擇中見自我、見眾生。
難得的是，【解密】兩者兼具。
【解密】是麥家的第一部小說，最早出版於2002年，但時隔22年才被搬上大銀幕。這部小說的版權經歷了幾番波折，一度被認為是麥家最難影視化的小說。高智商天才的博弈、跨越一生的曲折故事以及以夢解密的呈現，都是影視化過程中的難題。
「每個人都是獨特的密碼，這一生就是解密的過程。」 執導第十年，在將類別化電影做到極致後，導演兼編劇陳思誠被這個主題打動，完成了一場對自己的「解密」。
他堅信，「有一些獨有的浪漫只有電影才能創造」，於是聚集起國內頂尖的幕後制作團隊，全片采用IMAX特制拍攝，與外國編劇合作改編劇本，以「十個夢境」串聯起天才少年容金珍的一生，在追求夢境的真實感和現實生活的夢感中找到平衡，完成了國產大片的一次創新表達。
好的電影，便是讓人如墜夢境。
以夢造夢，讓電影回歸電影
想要理解【解密】的創新性與突破性，夢境是最好的切入點。
雖然「電影是造夢的藝術」，但在過往大多數電影作品中，夢境很少承擔敘事功能，而是以虛幻的意象來隱喻人物的內心與精神狀態。
【解密】的創新便是巧妙運用「釋夢」，將夢境中的意象與容金珍現實生活融合，同時，層層推進的夢境也承擔著敘述功能，推動情節發展。
以遊樂場夢境為例，鋼筆狀的海盜船，數層樓高的國際象棋，以及茶壺狀的旋轉木馬，分別指向容金珍生活中最美好的東西：校長小黎黎送的鋼筆，與恩師希伊斯對弈的國際象棋，和容家接納他時「用湯碗大口喝茶」。
遠處的三座摩天輪前後並排排列，有規律地轉動，運動軌跡形似轉輪式密碼，象征著恩尼格瑪密碼機。
容金珍登上摩天輪近距離觀察，希伊斯卻突然出現，告誡他不要參與解密。狂風驟起，混亂凸現，摩天輪坍塌，壓垮了象征著友情與親情的鋼筆、象棋、茶碗，容金珍在獲得破譯靈感的同時，也完成了對過去的告別，從青春期邁向成熟期。
如同這場遊樂場之夢，片中的十場夢境中或指向容金珍的破譯過程，或預示著容金珍精神世界的野蠻生長，影像將破譯中原本抽象的數學推演，轉譯成了具體可感的圖形、場景，又將現實中對主角有意義的事物，放大、扭曲，形成虛實之間的模糊界限，為觀眾留下無盡的闡釋空間。
隨著情節推進，「入夢點」更是由清晰到模糊。在容家老宅狂風大作、數碼滿天飛舞時，觀眾很快能意識到夢境的存在。到了後期，當容金珍懷疑701有內鬼，以及在火車上被披頭四樂隊的音樂吸引出門探尋時，觀眾常與主角一起模糊於現實與夢境的交疊，到中途出現異常才猛然驚醒。
這種沈浸式的觀影體驗，得益於夢境虛實結合的視聽表現形式。 陳思誠認為，在電影【解密】的影像風格中，與現實的夢境感相呼應的是夢境的現實感，達成真實感與想象力的交融，理性與感性的交鋒。
真實感首先來自對服化道的考究。 劇組輾轉多地，才找到一座上世紀50年代的療養院，與701所的氣質極為相似。改造之後，宿舍和工作區域有機相連，主角有完整的工作和生活動線，幫助演員建立表演的信念感。
陳思誠透露，【解密】中所有重要道具都以「不超越時代」的原則為準，並聘請專門的科學顧問、歷史學家現場指導。劇組在世界範圍內搜尋原型，反復確認籠型天線出現的年代，按原樣復刻偵收機，甚至容金珍宿舍墻上的上百條密碼公式，都經過科學顧問的嚴密考據，再由美術團隊手工繪制……
另外，在美術和攝影風格上，【解密】也有自己的準則。為了讓觀眾沈浸其中，影片中的現實場景都是用真實光源，團隊幾乎改裝了電影裏出現的所有道具燈和隱藏在幕後的電線，再使用預測太陽軌跡的專業軟件，利用特定時段、特定角度的自然天光拍攝重要鏡頭，在真實基礎上增加詩意感。
而夢境中真實與虛幻的交匯，則來自置景實拍的細致，和主創想象力的擴充套件。
所有夢境中，最難實作的是那片帶來強烈視覺沖擊的紅色沙灘。一開始，劇組試圖尋找實景，但找遍全世界著名的沙灘，最相似的也只有粉紅色。為了實拍，美術和道具團隊耗時一個月制作出105噸特別染色和固化的紅色沙子，並用造浪機反復進行海浪與紅沙、陽光與水的互動測試。
為了精準實作幾次紅沙灘上的光影變化，劇組使用75台LED燈組成燈陣在5000平米攝影棚內打出非常均勻的、有強度的光，模擬真實太陽。劇組更是將所有道具燈都進行編程，攝影師可以單獨控制每一盞燈，用調光台完成現實與夢境的切換。
最後，余暉撒在地平線上，海天一色，世界只剩下紅沙、海浪、沙灘上的巨型海象，和那對夕陽下專註對弈的師生，共同完成這場瑰麗而永恒的夢境。
三線交匯，致敬隱蔽戰線上的無名英雄
視聽震撼提供了感官上的刺激，而故事內核才是直抵人心的利器。
【解密】改編自茅盾文學獎得主麥家的同名小說。在出版前，這部作品幾經波折，花了11年創作，遭遇17次退稿，最終才在2002年得以出版。而將這個故事搬上大銀幕又等了22年，中間【解密】的版權多次易主，卻始終未能改編落地。
值得肯定的是，【解密】為國產故事片開啟一個新的敘事空間，致敬隱蔽戰線上的無名英雄。
這條戰線過往在影視作品中著墨不多。一是出於破譯工作本身的機密性與專業性，創作難以找到切口，二則是與正面戰場上的激烈廝殺相比，破譯沒有太多可見的「大場面」，視聽表達方式似乎受限。
陳思誠很快為這個故事找到了兩個抓手： 解密本身的奇觀式展現與情感濃度的聚焦。
「解密」的字面意思，是破譯密碼，而對於這份神秘工作的探尋，就集中於701這個主要場所。701位於深山裏，四周樹林環繞，隱蔽性極強。在這裏，人們有極為嚴格的軍事化作息，也被告誡不能說的絕對不說，不該問的絕對不問。容金珍單人單間，郵件有專人送出和轉達，即使是向親人也不能透露自己在從事解密相關工作。
密碼破譯不是腦力遊戲，而是沈默血腥的戰爭武器，密碼的作用在於敏感資訊的保護，而日復一日的密碼破譯過程是枯燥的，需要內心堅定的意誌，去在看不到希望的日子裏堅定地尋找一束光。
這些對當年解密工作細節與內核的展現，一是得益於麥家原本就在類似機構工作，雖然沒有具體原型，但能抓住這種機構的執行精髓，二是主創希望在影片商業性與作者性表達中尋找到平衡，為觀眾帶來新鮮感。
情感濃度則聚焦於容金珍這個主角身上，也體現了「解密」的第二層含義： 解密即是解人心。
容金珍身上匯聚了三條明顯的情感線：親情、師生、成長，並寄托於具體的意象或情節，首尾伏筆呼應，達成敘事與視聽上的統一。
容金珍從小被視為異類被家族冷落，只有一位會釋夢的「洋先生」願意照顧他。他學會了釋夢，也在成長中變得敏感脆弱、不善表達。直到後來因數學天賦被小黎黎接回家養育，他才第一次感受到家的溫暖。
「湯碗大口喝茶」看似與精致得體的容家格格不入，卻又是親情線的戲眼。第一次喝，是容家對金珍的包容與接納，第二次則是重逢後又不得不離別的不舍。
容金珍與希伊斯亦師亦友的情感則匯聚於一枚國際象棋棋子。早期對弈時，希伊斯將其藏起來，發現可以擾亂容金珍的思維，後期這枚棋子成為容金珍解出黑密的重要提示。
兩位數學天才在相隔萬裏的腦力對決中夾雜著惺惺相惜的復雜情感，兩人的爭鬥既有國與國之間的對抗，也有宏大敘事下個體對個體的具體關懷。兩人既是對手，也是師生，容金珍最後的決定維護了老師的體面，也讓容金珍成為真正的「無名英雄」。
歷史上，隱蔽戰線上的無名戰士不少。陳思誠曾在采訪中提到長征中的「破譯三傑」曾希聖、曹祥仁、鄒畢兆，三人曾在長江主力軍渡烏江期間，以超常的耐力與智力破解敵方密報，幫助紅軍獲得勝利，但在紅軍內部知曉他們的人也甚少。
容金珍雖然是難得一遇的天才，但其在隱蔽戰線上的個人成長映照的正是對這些無名英雄的致敬，不管是容金珍這樣虛構出來的破譯天才，還是老鄭、小梅這樣在701所默默付出的人，都值得被銘記。
小時候，小黎黎給容金珍講過「國」的定義。長大後，曾經不諳世事的天才容金珍也理解了家國的含義：是腳下不容侵犯的疆土，也是身邊需要守護的人。
工業化、文學性、國際表達，國產大片的一次「向外拓展」
「現代工業標準，是攝影師要在前期設定準確的互動光線，將CG的光線先做出來，再讓CG去做延展。」8月3日下午，【解密】的攝影指導曹郁做了一場公開大師課，分享【解密】幕後的諸多細節。
他舉了【解密】一場夢境中門與窗快速交換的例子，在前期實拍中，劇組做了一個簡單的門，並在門後打出準確的燈光，快速推拉門模擬門窗互換時的燈光變化。這種前期根據物理規則還原真實光源的做法，可以有效提高後期的制作效率，最終呈現的真實感也大幅提升。
據了解，【解密】從購買版權到最終成片僅花費兩年，而前期籌備和拍攝期共9個月，這種高效的工業化流程功不可沒。
【解密】全片由IMAX特制拍攝，導演陳思誠坦言，IMAX攝影機特別高、特別銳的清晰度，能完美呈現出電影中美術和道具細節。這次拍攝中，【解密】95%都采用單鏡頭拍攝，他也希望以單機位、長鏡頭的拍攝方式，減少剪輯的斷裂感，並將更多的精力放在演員和鏡頭的排程上。
根據曹郁的分享，【解密】所使用的ARRI ALEXA 65 IMAX攝影機全世界僅有66台，能讓拍攝物件的體積感和距離感跟人眼看到的效果一樣，且廣角鏡頭拍人不會變形，帶著觀眾近距離地貼近人物，甚至跟人物產生一種非常潛意識的心理互動感。
曹郁透露，他曾在拍攝中詢問陳思誠整片的攝影風格問題，兩人達成的一致是，希望【解密】是一部富有「 詩意 」的影片。
這種氣質與原著的文學性不謀而合。電影與文學常有相通之處，但追求文學性的電影近年來愈發減少。【解密】原著的豐富內涵保證了電影的厚重感，但同時，改編也存在不少難度，小說以采訪形式寫作，時間跨度較長，人物群像繁多。【解密】抓住容金珍這條主線，將原著中留白的情節以虛實結合的視效呈現出來，保留了神秘感和可解讀性，同時也有集中的主題表達。
陳思誠認為， 「電影是一個時代的註腳，它不僅有故事的傳統性、經典性，也有時代性和當下性。」
而【解密】所表達的家國情懷與個人命運的交織具有普世性，是國產大片從工業化到內涵表達都與國際接軌的一次勇敢嘗試。
在當下電影市場，強類別化電影已經是創作者和觀眾觀影的「舒適區」，而【解密】弱化類別標簽，在視覺呈現的外殼中，還能以「家國情懷」的新式表達引起情感共鳴，並用視覺隱喻創造內涵豐富的解讀空間，完成了國產大片走出舒適區的一次「向外拓展」，讓觀眾在電影院感受電影最原始的魅力。
